°The Soft Asylum Of Jim Morrison°

" THE DOORS EN MEXICO octubre 2009" fotos y más-..!

2009-11-03T20:05:00.000-08:00

estas maravillosas fotos son gracias a mi amigo de mexico pepe (vocalista del tributo a THE DOORS mexicano "QUETZALCOALT "),, que asistio al show de the doors en méxico el pasado mes de octubre..

muchisimas gracias a él y a mi amigo chuy que me hizo el contacto..
si ellos no seria posible estas hermosas fotos y este post obviamente..
muchas gracias mis amigos !!!

viva mexico..!! (como yo simpre le digo a ellos la gente más doorsiana del mundo esta alli ..)

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una pequeña nota que encontre en internet que habla
de the doors en mexico
(AHORA SE HACEN LLAMAR THE DOORS..) y no riders on the storm..

Con una historia de más de 40 años llena de sorpresas, de himnos, de psicodelia, de rebelida, de signos, de arte, de improvisación, de excesos y de poesía The Doors, probablemente la banda más interesante en la historia de la música, se presentará en nuestro país el próximo 16 de Octubre en el Auditorio Josefa en Querétaro.

Sin duda The Doors fue una banda adelantada para su tiempo y que contaba con muchos recursos a la hora de ofrecer sus presentaciones, más allá de buenas composiciones y ejecución de instrumentos, brindaban un espectáculo que quizá muy pocos sino es que ni el mismo “rey lagarto” comprendía en su totalidad; esa libertad, ese quebrantamiento de las normas y la razón era lo que cautivaba a tantos jóvenes en aquel tiempo, y muy probablemente en nuestros días la pasión que el “demonio vestido de cuero” proyectaba, nos seduciría, llevándonos por un recorrido hacia el lado oscuro de la mente y abriendo las puertas del hemisferio derecho de nuestro cerebro.

Pero The Doors no esta muerto y a pesar de que su principal representante, Jim Morrison, desde hace tiempo atrás dejó la agrupación para unirse al club de los 27 y transformarse en un icono de la música, Ray Manzarek tecladista, además de fundador de The Doors a lado de Morrison, y Robbie Krieger guitarrista y autor de algunas de las canciones más famosas de los Doors como Light My Fire, Touch Me y Love Me Two Times, siguen manteniendo viva a esta legendaria banda ahora con el nombre de Riders On The Storm y con Brett Scallions, ex vocalista de la banda Fuel y bajista en The X´s, a cargo de la voz.

Hay momentos en que surge el cuestionamiento del ¿Porqué las leyendas adquieren ese titulo o cómo es que llegan a ser tan grandes?, y hay oportunidades de comprobarlo; al estar presentes en la atmósfera y ambiente que se crea por si solo cuando uno se reúne para presenciar a estos entes, simplemente observando y sintiendo, la historia resulta una buena experiencia más allá de la falta de algún elemento importante más no primordial, sí, los Doors no son lo mismo sin Morrison pero The Doors en esta etapa sigue brindando y creando un ambiente en sus conciertos que pocas bandas logran generar, sigue transportándonos por la historia, por "su" historia, por la nuestra, sigue desencadenando nuestro pensamiento hacia direcciones poco usuales, sigue induciendo nuestro deseo de incrementar nuestra percepción ya sea de forma natural o no, sigue provocándonos y es por estas cuestiones que el estar presentes paga por si solo cualquier precio. Estar presentes no es tarea fácil y los Doors paradójicamente lo consiguen, trayendo el pasado con su sonido tan peculiar pero dejándonos la cordura intacta para presenciar un buen espectáculo.

fuente: http://yomente.blogspot.com

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"EL HOMBRE DE LA PUERTA DE ATRAS"

2009-10-24T13:48:00.000-07:00

en otoño de 1966 jim morrison se mudo en parte al marchoso apartamento de una sola habitacion que su pelirroja novia tenia en un invernadero destartalado de laurel canyon
toda la escena musical de entonces vivia en larel canyon como :zappa y su sequito la mayoria de los byrds , los mammas and te pappas , stills de buffalo springfield , neil young, entre otros .
el apartamento que consiguio pam estaba en el 1414 de rothdell trail , justo detras del canyoncountry store donde davis crosby compraba el papel para armar cigarrillos de marihuana ,

jim pagaba el alquiler mensual de setenta y cinco dolares , el apartamento disponia de un balcon en el segundo piso , en que jim gustaba relajarse con una cerveza mirando el desfile de tipos que cruzaban por el mercadillo y haciendo anotaciones sobre la vida en la calle del amor (love street) , donde las criaturas se encuentran
más arriba vivian dos tipos del grupo three dogs night ,abajo estaba la amiga de pam , mirandi babitz , mirandi se dedicaba al negocio de la moda -ella midio la pedernera de jim para sus primeros pantalones de cuero -ella estaba montando una de las primeras boutiques en los angeles ,pamela courson también muy introducida en la moda ,se fijaba atentamente en mirandi , y planeaba en secreto abrir su propia tienda tan pronto cmo empezara a fluir dinero del grupo de jim.

jim y pamela habian vivido (más o menos )unos seis meses, cuando él traslado algo de ropa , los libros y su manta electrica al apartamento de ella.por entonces tambien empezaron a pelearse mucho: batallas épicas sobre infidelidad , y falta de consideración y otros temas que desbordaron más alla de la puerta y llegaron a la calle , al menos una vez a la semana ,pam furiosa ,abria la ventana del dormitorio de par en par y tiraba la ropa y los libros de jim a la calle soltando palabrotas y cosas terribles a medida que la lavanderia y la literatura volaban.
mirandi babitz atribuia parte de la infelicidad crónica de pam a la incompatibilidad sexual entre los dos amantes jim , en palabras de babitz , preferia las relaciones anales , mientras que pamela era diminuta y delgada , no le emocionaba precisamente que jim le introduciera su, al parecer , enorme órgano reproductivo en el recto.

mirandi babitz:" yo sabia que su vida sexual era extraña ,él la ataba todo el tiempo , y a veces era realmente brutal con ella , hasta cierto punto , a ella ya le parecia bien , pero él siempre se pasaba de la raya ...él preferia , sin duda a las mujeres por detras , a pam esto le enfurecia mucho , aunque lo soportaba , el tema influia en los gruñidos constantes que ella le dedicaba,
Een una ocación cuando viviamos en el apartamento de ellos , ella se puso furiosa con él porque pensaba que andaba por ahi con otra persona , así que tomo la chaqueta preferida de jim , que a él le gustaba lucir en escena , y escribio MARICA en la espalda con un rotulador indeleble , luego corto en pedazos algunas ropas y se fue un dia entero ".

a jim le encantaba pelearse con pamela , que era controladora en exceso , de ingenio rapido , y que devolvia todas las afrentas , ella le lanzaba platos , vajilla, cuchillos y sartenes , pero él se limitaba a reir , cuando salian de noche pam no pensaba más que en tirar de él y darle puñetazos en la cara con su puño diminuto si pensaba que él se acercaba demasiado a otra chica ,ellos se echaban las cosas en cara , probaban asustarse y de sobresaltarse uno al otro , se morian de habre juntos , y se desafiaban a ver quien era más escandaloso , ingerian acido juntos y luego conseguian inyecciones de vitamina b 12 en el centro médico de la UCLA para ayudarles a bajar ,

pam era la unica mujer que sabia como echarle algo en la cara a jim y esto podia volverlo realmente loco ,tras una de sus peleas , él fue a uno de los clubes de hollywood y saltaba contra cualquier chica confiada que no sepodia defender a si misma , una noche susurro a a suzy creamcheese en el whiskey , y lo echaron de mala manera, otra noche abofeteo a pam miller en el bido lito´s . ocupaba una habitacion en varios lugares de hollywood oeste , , aunque la mayoria de las noches se lo podia ver haciendo autostop en laurel canyon boulevard para dormir con pamela courson.
su relacion era insoluble y según parece siguio asi a travez de multiples ciclos de abusos y redención , ray manzarek , que los conocio bien en esa epoca , declararia más tarde " ellos eran como la misma persona , sabes? eran las caras contrarias de la misma moneda , la misma persona en hombre y mujer ...eran perfectos el uno para el otro ", a lo largo de los años manzarek exageraria romanticamente la leyenda de jim y pamela como "almas gemelas cosmicas " aunque los sentimientos sobre la conveniencia mutua de estos dos inadaptados brillantes nunca a vacilado .

fuente : vida muerte y leyenda.

ALUCINACION COLECTIVA EN MIAMI

2009-09-25T16:03:00.000-07:00

PARADISE NOW (1969)

JIM MORRISON MIAMI 1969

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"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a si misma." ARTHUR MILLER.

LA ÚLTIMA SEMANA DE FEBRERO DE 1969, jim morrison estaba en san francisco donde asistió a varios de los cruciales espectaculos del living theater , con michael mc clure , si jim morrison buscaba una manera trascendente que liberara a su grupo y a su personaje público de MONOTONO Y Y REPETITIVO ESTRELLATO DEL ROCK,para proyectarse hacia un nivel superior de mayor validez artistica , seguramente pensó que el audazmente vanguardista living theater abría una puerta hacia el futuro.
si friedrich nietzsche asesinó a jim morrison , luego el living theather eliminó aun más a definitivamente a los doors,
en febrero de 1969 the living theater vivia su destino de heroes fuera de la ley en el dentado perfil del movimiento contracultural conocido como TEATRO DE GUERRILLA , estos actores nomadas eran la encarnación viviente de la idea de que la catarsis dramatica
era cosa de los actores y no del público, fundado en nueva york en 1952 por julian beck y judith malina como una compania teatral off -brodway , el living theater habia presentado obras bitnick(sobre todo the connection un drama de 1959 un drama de 1959 sobre la heroina de jacke gelber ) con un exito dispar antes de que las autoridades fiscales echaran al grupo fuera de estados unidos en 1963, la compania evolucionó hacia una banda tribal apatriada que se desplazo por europa y que montaba sus obras anarquistas y de confrontación en cualquier lugar que desembarcara , hasta que la policia los interseptaba y les urgia circular .
en 1969, la epoca en que los actores llegaron a california , la compania era legendaria por el nudismo , la obsenidad , la anarquia , el antiautoritarismo y la violencia , sus producciones de tres horas de frankenstein , antígonia y paradise now desafiaban todos los valores de la civilización occidental - las fronteras , la moral , las leyes , el comportamiento , la sabiduria adquirida - en una presentación chillona y polemica que incluian actores semidesnudos que se paseaban frente el público canturreando " NO PUEDO VIAJAR SIN UN PASAPORTE" o " NO PUEDO FUMAR MARIHUANA" , en un tono insipido y provocador que evovaba indignación y aburrimiento a la vez .
michael mc clure definio a la compania como " angeles aguila de espiritu anarquista" , a menudo ellos acampaban en masa con keith richards y anita pallenberg en londres e italia ,
jim morrison adoraba al living theater , aquellos eran actores y artistas que vivian una vida de vagabundos , con la brigada antidroga y la policia antivicio pisandole los talones , que iban de un pais a otro y que difundian el alocado caos de la libertad artistica total. la compania era emblematica del espiritu de los sesenta de recuperar y abrazar los sentidos , si jim morrison pensaba que el rock habia muerto , tambien podia pensar que el living theater era un motivo para vivir,
cuando supo que la compania se dirigia a los angeles encargó a la oficina de los doors que compraran seis entradas para cada una de las cuatro noches que " le living" actuaba en el bovard auditorium de la USC , jim morrison asistió a todas las presentaciones .
jim se alojaba en san francisco con michael mc clure y su familia , babe hill lo hacia en un motel cercano , jim estaba totalmente a gusto y cantaba a los hijos de mc clure en la mesa de desayuno , los dos poetas morrison y mc clure , mantenian una relación de compañerismo muy estrecha , seguramente esa fue la época en que jim escribio los versos que posteriormente aparecieron en "THE SOFT PARADE" sobre amar a tu vecino hasta que su esposa llegara a casa" .
jim y mc clure ( ambos borrachos empedernidos según el segundo) fueron a ver a paradise now del living theater , al entrar , la compania ya estaba vestida con suspensorios y panyies , charlando sobre la represion y el control social en un clima de desenfreno caotico ,
big rufus , el unico actor negro del living estaba de pie cerca de la puerta , jim lo miro inmediatamente y se puso a gritar " negrata " lo mas fuerte posible a mc clure le sorprendio que el racismo de jim fuera tan patente y sonara tan violento , asi que tambien mc clure grito negrata , a rufus lo que en relidad distendio el clima , porque el actor y mc clure eran amigos , jim estaba enloquecido de verdad , con los ojos fuera de las orbitas y sacando "espuma por la boca" , y continuo gritando " negrata" , de modo que mc clure se puso a contestar a jim , en un intento de controlar la situación gritando " JULIAN BECK ES UN NEGRATA! , JUDITH MALINA ES UNA NEGRATA,! ", mientras tanto el publico se iba incomodando y protestaba ruidosamente algunos asistentes pusilanimes se escabulleron , a la larga la compania empujoa a jim y a mc clure hacia al escenario, en donde participaron en juegos y ejercicios teatrales con miembros del público ,
jim lucia grueso , barbudo irreconocible , se metio completamente en el asunto , en un momento dado se quito la exquisita chaqueta de cuero marroqui que llevaba y la lanzó al público como si estuviera en uno de sus conciertos , jim lo estaba pasando en grande como nunca, al participar en el teatro más enrollado del mundo occidental , lo que era como un sueño hecho realidad para un antiguo estudiante de arte dramatico de la universidad estatal de florida.
michael mc clure : " al dia siguiente yo estaba enfermo , con resaca , purificado, con miedo y tembloroso , fue aterrador y purificador , aunque habia empezado de manera violenta , jim habia llegado al limite en que el grito de uno se conectaba con la violencia y debia desecharse y exorcizarse ".
quizá michael mc clure habia qudado agotado , pero jim morrison no hacia más que empezar , él asistio a las cuatro representaciones de la estancia en los angeles del living theater , salto al escenario y se implico en las actuaciones aunque de un modo más cauteloso y calmado que en san francisco , de nuevo su enmarañada barba y el pelo largo le permitian ir de incogito , con un aspecto de motociclista inteligente y colocado en vez del icono de rock que el habia dejado atras para siempre..

segun mark amatin un representante del living theater, jim le habia preguntado que era lo que habia en el living theater para despertar semejante entusiasmo y devoción entre el público arguyendo que pretendia una respuesta similar de parte de su gente , la pregunta final que formulo a amatin tenia un tono decididamente evangelico ¿ que debo hacer?
los actores se mezclaban entre el publico y desgranaban una serie de slogan cuya intension era predisponer a una suerte de catarsis final. ellos esbozaban " ESTOY SEPARADO DE MIS HERMANOS Y LAS FRONTERAS ME HAN SIDO IMPUESTAS ARBITRARIAMENTE POR OTROS "LAS PUERTAS DEL PARAISO ESTAN CERRADAS PARA MI" gritaba otro " NO SE ME PERMITE QUITARME LA ROPA" , " NUESTRO CUERPO ES UN TABU.", "TENEMOS VERGUENZA DE LOS QUE ES MÁS HERMOSO, LE TEMEMOS A LO MÁS HERMOSO", "LA CULTURA REPRIME EL AMOR" , "NO SE ME PERMITE QUITARME LAS ROPAS" entonces los actores empezaba a desvestirse , algunos cuidando de no exivir el sexo y gritaba al unisono " LA PUERTAS DEL PARAISO ESTAN CERRADAS PARA MI" , en ese instante como formando parte de la representacion hizo el ingreso la policia y se dio terminada la función

la profunda impresion que esta experiencia dejo en jim solo iba a ser evidente a los pocos dias , EN MIAMI durante una actuación de the doors que iba a cambiar de raiz la historia de la banda.

FUENTE: VIDA MUERTE Y LEYENDA

THEMIS.."LA DIOSA DEL AMOR SALVAJE".. JIM & PAMELA..

2009-09-20T16:40:00.000-07:00

.
.THE QUEEN OF THE HIGHWAY..

* MI SALVAJE AMOR *

jim estaba a ratos con pamela, seguramente queria estar más con ella de lo q estaba, él pagaba las épicas juergas compradoras de pamelaen rodeo drive de beverly hills . con pam que musrmuraba a sus amigos << esto me lo debe >> , mientras se gastaba una fortuna en YSL rive gauche . ella era famosa (y odiada ) en la ciudad por sus exquisitas botas francesas de ante, los caros chales italianos , y por la medicación anti psicotica con stellazine en el bolso . jim sufria una sangria monetaria para que themi9s siguiera funcionando , ademas de financiar los viajes de las compras de pam y las adquisiciones de existencias .
todavia una gran belleza a sus veintitres años , ella a menudo tenia un aspecto fantasmal y desnutrido , según ella, porque jim la preferia con el cuerpo delgado y de muchacho , muchos suponian que tomaba heroina , en especial desde que se durmió en una fiesta ofrecida por ahmet ertegun , el afable presidente turco de athlantic records, del que se rumoreaba que intentaba conseguir a los doors cuando expirara el contrato con elektra .
despues de que pam volviera en si , jim se puso hecho una furia , saltando sobre el sofá de cuero , recitando poesía , y ala parecer intentando dañar los cuadros feos de ertergun , y tuvo que ser conducido a la limusina en la que pamela , ya habia caido en estado de inconciencia .

los doors habian intentado durante meses que jim se afeitara y aseara sin ningun resultado , hasta que u8n publicista consiguio una sesión fotografica con la revista neoyorquina de espectaculos " show " , de corta vida , que tenia una sección fija sobre la tienda favorita de algun personaje celebre , themis figuraria como la exclusiva camisería hippie de jim morrison. cuando la fotografa raeanne rubinstein llegó de nueva york , jim morrison la recibio en la puerta de themis , totalmente afeitado y recien peinado , luciendo una chaqueta de nehru absurdamente moderna .
a lo largo de la sesión , que duro todo el día , jim se mostro atento y considerando , posando con << PAMELA ROSELILY >> ( como se la identificaria a ella en los pies de la foto ) y sus lacayos de aspecto gay , y solo sosteniendo enormes cristales de roca y lucisndo unas ropas de colores tan feos que , de otra manera , él no se hubiera puesto ni loco.
rubinstein quedo fascinada : " ellos eran un tipo de pareja que no me era desconocido en esa epoca - le dijo a la escritora patricia butler -, parecian tener una especia de dulzura y cortesia entre ellos , una especie de cualidad etérea , como si no estuvieran alli del todo . eran geniales de esa manera romantica y soñadora en la que tendia a ser entonces si estaban entre los afortunados , lo que en realidad eran jim y pamela"

FUENTE : VIDA MUERTE Y LEYENDA

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JIM MORRISON Y SU ENCUENTRO CON GRACE SLICK DURANTE LA GIRA EUOPEA DE 1968

2009-09-11T17:17:00.000-07:00

Grace Slick

Grace Slick (o Grace Barnett Wing)es mas conocida como cantante de Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship, bandas de rock con las que actuó en los sesenta, setenta y ochenta. Nació el 30 de octubre de 1939 en Chicago. Creció en Palo Alto, cerca de San Francisco, donde se educó en un colegio privado de chicas. Después de graduarse asistió a la universidad Finch en Nueva York y a la Universidad de Miami, era estudiante de arte.

Se convirtió en modelo y se casó con Jerry Slick un estudiante de cine. Después de ver una actuación de Jefferson Airplane en 1965, ella, su marido y su cuñado, Darby Slick, formaron The Great Society. El grupo lanzó el single. Somebody to love en 1966 pero se separaron poco después. (Años más tarde se editarían dos álbumes de sus actuaciones en directo). Slick fue invitada por Jefferson Airplane para reemplazar a Signe Anderson y se unió al grupo en la grabación de su segundo álbum Surrealistic Pillow. Se llevó con ella Somebody to love y White Rabbit canción compuesta por ella y uno de los grandes himnos psicodélicos de los sesenta. Ambas canciones fueron grabadas con ella como voz principal y fueron grandes éxitos en 1967, como el propio álbum. Slick se convirtió en la figura principal del grupo y grabo siete discos más con ellos, más tarde también formaría parte de Jefferson Starship y Starship.
También grabó varios álbumes en solitario como Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking ball. Dreams es considerado el mejor de ellos entre la crítica.

durante la gira europea que los doors dieron en el año 1968 los acompañaron como teloneros los jefferson airplane ..... una vez grace slick avanzado el día llamo a la puerta del hotel donde se hospedaba jim , ella se habia fijado en él atentamente durante la gira , aunque sin establecer contacto , si ella le decía algo jim respondia sin mirarla y con una incongruencia de gnomo " a mi me fascinaba la manera en que ´le parecia ir de un lado de su cerebro al otro , con ignorancia de todas las sinapsis intermedias - declaró ella posteriormente- y hermoso.? el parecia un jhonny deep rabioso formado y poseido perfectamente por la abstracción" , grace hizo varios esbozos de jim al carbón , y con el pretexto de enseñarselo llamo a su puerta.
jim abrió la puerta y sonrió a grace . se pusieron a pintar la colcha con zumo .luego jim se levanto , abrió el primer cajon de la comoda , y lo cerro de nuevo ,luego ellos se quitaron la ropa . no hablaron más ," el era un muchacho muy apuesto su pene era lieramente mayor que la media , y aún era lo bastante joven como para mantener esa acuciante conexión silenciosa, al mismo tiempo era sorprendente amable ,yo esperaba una especie de frenetico ritual horizontal , jim me dejo perpleja con esa expresion muy espiritual , y sus caderas no perdieron jamás el insistente movimiento rotatorio que conducia al baile "
"no tengo idea de cuanto tiempo estuve alli pero vi que debia dejarlo antes de quedarme atrapada- ambos teniamos otras relaciones- y me senti como una intrusa , me vesti tan rapido como pude , jim fue como si no se diera cuenta tumbado como inconciente en la cama , desnudo, con los ojos cerrados, sin mover un musculo , él me dijo podemos repetirlo.. yo le dije: si cuando quieras llamame.
nunca llamo..

FUENTE: VIDA , MUERTE Y LEYENDA.

anuncio buick light my fire (JIM ENCIENDE TU FUEGO! )

2009-09-05T19:47:00.000-07:00

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esta es una anecdota que esta publicada en la biografia " VIDA MUERTE Y LEYENDA" .
realmente no se sabe si la totalidad de los detalles contados a continuación son 100% ciertos pero esta es la version de los hechos segun stephen davis

- bill siddons le hablo primero sobre el anuncio de buick (un nuevo automovil del año 68) . jim habia ido a la oficina de los doors para leer su correspondencia , el personal se sorprendio al verlo, auque nadie le pregunto donde habia estado , jim lucia de nuevo una barba entera, y no tenia buen aspecto , ademas con estar con el jet lag y quizá borracho ,
bill se llevo a jima su despacho y le dio la buena noticia : que los doors habian vendido LIGHT MY FIRE a la general motors para una campaña publicitaria de la buick .como que la agencia de publicidad necesitaba una respuesta rápida y ellos no podia encontrarlo , los otros tres lo habian aprobado , a toda prisa , max fink (abogado de jim)habia firmado el contrato , en virtud de los poderes como abogado de jim.
jim escuchó en sielcio con un enojo creciente , a medida que bill resumia el contrato que proporcionaria a los doors sesenta mil dolares , que necesitaban con urgencia, por los derechos para utilizar la canción de robby krieger para promocionar el potente nuevo coche de la buick , el gran sport GS455 , de 1970 , en radio y television .la cosa iba a ser "come on buick light my fire " en las ondas RADIOFONICAS de costa a costa , jim morrison se quedo conmocionado .no lo podia creer .ellos le dijeron que la culpa era de jac holzman (elektra ingresaria veinte mil dolares en concepto de participación ), enseguida el grupo y el manager se reunieron en sesion de urgencia , ray manzarek citó las observaciones de jim (treinta años despues)..
<< no podian firmar sin mi , por qué hombre? lo hacemos todo juntos ¿ porque hiciste eso sin mi? ..y que? no podian esperarme? HOMBRE, VALLANSE A LA MIERDA! >>
silencio total , jim nunca habia gritado asi , estaba ciego de rabia y parecia afligido . se levanto y se puso a dar patadas ,<< hay quew joderse , yo pensaba que se suponia que eramos HERMANOS >>
ray contestó :<>
jim lo miro con aspereza :<< todo ha cambiado ,todo ,,porque ya no puedo confiar más en ustedes ..ustedes , hombres han hecho un pacto con el diablo >>
ray maldijo a jim
<< yo te conozco , ray -- dijo jim -- tú estas en esto solo por el dinero >>. se produjo un momento de silencio .robby le dijo a jim que ya no se podia hacer nada .
era un contrato firme.
<< ¿ah si?, ya lo veremos >> jim estaba en pleno delirio.se puso a hablar acerca de destrozar buicks en el escenario con un mazo ,todos estaban totalmente conmocionados . bill sidons: << se sentia traicionado . sus socios lo habian traicionado .ellos se habian vendido a la norteamerica empresarial sin preguntarle. él sencillamente no lo entendia>>, jim llamo por telefono a abe somer, el abogado del grupo .<< amenazalos con una demanda .diles lo que sea pero deten el maldito contrato>> pero era demasiado tarde .los anuncios se habian rodado y emitido de una manera restringida, en su mayor parte en el sur y medio oeste.
bill sindons:<< se acabo , el fin de un sueño , ése fue el fin de las relaciones de jim con los demas integrantes del grupo . desde aquel entonces , se trataba estrictamente de negocios , fue el dia en que jim dijo: "ya no tengo compañeros , tengo socios" >> , los demas doors de quedaron paralizados ..

fuente : vida muerte y leyenda

jim morrison el juego del chaman

2009-08-16T16:29:00.000-07:00

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este texto que publico a continuación lo encontre
en un blog de literatura por casualidad..

este es un ensayo para la carrera de literatura
realizado por un alumno del cuarto año ..

me parecio maravilloso q este alumno preparara un ensayo
sobre JIM..creo q el seria muy feliz si supiera q es objeto de estudio.... :)

aunq largo, es muuuy interesante,
siempre es interesante hablar o leer de jim.. este ser tan maravillosamente diferente e impredesible ..

este ensayo trata de meterse un poco en la psique de jim morrison,
para leer ,releer y reflexionar..

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Iniciar un viaje hacia el interior de James Douglas Morrison desde una perspectiva hasta ahora quizás no abordada, es un trabajo que tratará de romper ciertas máscaras con las que el vocalista de The Doors se dio a conocer en el mundo de la música y en la sociedad norteamericana en general. La pretensión de nuevas propuestas en lo respecta a los instrumentos musicales y la innovadora distribución de los elementos escenográficos no sólo ha sido tema para que este grupo haya sobrevivido a la posteridad; la primera voz de la banda se convirtió para el otro en un producto mercantil que nos plantea el sistema, el ídolo musical, en esa especie de modelo que la masa se empecina a seguir. Pero a esta valoración se le adjuntó otro sentido más dejándosele encasillar en lo que se percibió a simple vista: una vida desbordante de escándalos donde todos los excesos forman parte de la cotidianidad del artista musical de la década de los setentas. Algunos críticos han obviado, entonces, aprehender el objeto variando de perspectiva, olvidando interactuar con elementos que les parecieron irrelevantes. El material simbólico recogido para este análisis psicocrítico es un conjunto de poemarios[1] publicados paralelamente a su trabajo discográfico. Aspiramos, de esta manera, a la importancia que tiene el texto literario dentro del campo psicoanalítico y cómo a través de éste el artista manifiesta contenidos de su naturaleza interna que no podrían ser previstos por los rasgos de su biografía.[2] Junto con algunos aspectos biográficos que nos ayudará a comprender ciertos detalles de su comportamiento dentro del entorno social trataremos de dar conocer cómo las categorías jungianas[3] se movilizaban de forma dinámica dentro de la psique de Jim Morrison.

Para el hombre la creación de juego como categoría vital primaria va relacionada con la determinación de reglas. Éstas permiten crear un espacio delimitado donde la actividad lúdica discurre al mismo tiempo que comienza a conocer su situación dentro del cosmos. A partir del juego el hombre desarrolla su capacidad creadora, transforma su realidad a partir de sus sentidos ajustándola a sus necesidades, a sus criterios de supervivencia. Entonces el lenguaje como actividad lúdica esta relacionada con la creación de las primeras sociedades. El hombre establece reglas para permanecer en armonía con el otro, para generar un equilibrio entre su instinto y su relación con los demás y con el mundo. Así el culto por lo sagrado se ve relacionado con el mito, las imágenes fantásticas que explican nuestra comunión con el universo se ven teñidas por una reproducción deliberada de nuestra imaginación. O como diría Huizinga al momento explicar a su Homo Ludens:
“la comunidad primitiva realizaba prácticas sagradas, que le sirven para asegurar la salud del mundo, con sus consagraciones, sus sacrificios y sus misterios, en un puro juego, en el sentido verdadero del vocablo.”[4]

Las sociedades humanas en proceso único de evolución tienen una base en estas reglas que partieron en un principio como simple juego. La realidad comprendida desde el punto de vista del hombre es un espacio sagrado, un escenario donde cada personaje representa el papel que se le asigna cumpliéndolo con seriedad, pero estas reglas pueden ser violables siempre y cuando no desconfigure las estructura del juego. El tramposo, entonces, puede romper reglas, pero no el mundo mismo. Es como romper las leyes naturales que nos rigen. Pero estas sociedades no son regidas por una enorme estructura de leyes sino que son la conglomeración de minúsculas sociedades, donde cada conforma sus propias reglas, como millones de cajas chinas, una dentro de otras hasta el infinito. Así creamos espacios sagrados donde interactuamos asumiendo la máscara que pide las leyes del juego dado: somos cristianos dentro de una iglesia, somos el comprador dentro de un mercado donde hay más compradores y vendedores, o somos los espectadores de un concierto y tenemos adelante nuestro a una banda de blues donde el vocalista canta un sueño que tuvo:
“The killer awoke before down. He put his boots on. He took the face from the ancient gallery and the walked on down the hall. He went into the room where his sister lived and then, he paid a visit to his brother and then, he walked on down the hall and he came to a door and he looked inside. Father? Yes son? I want to kill you. Mother? I want to fuck you all night, baby.”[5]

El inconciente de Jim Morrison presintió este principio supralógico del Hommo Ludens. El escenario donde llevaba a cabo los conciertos era también un espacio sagrado, un mundo con sus propias leyes, un juego donde él y su grupo imponían sus propias reglas a la par que el público las asumía como suyas, leyes que implican un nuevo ordenamiento natural de las cosas, leyes donde las que se respetan fuera de ese lugar ahora pueden ser revertidas, obviadas, anuladas con: “Father? (…) I want to kill you”. De esta manera se creó un círculo donde se desarrollaron sociedades alternas a la hegemónica como pequeñas tribus solidificadas con sus principios primitivos. Pero también intuyó a la vez que el ser humano dentro de la sociedad usaba máscaras para ser aceptado por el otro: “[persona] es un término que realmente se presta porque (…) significa originalmente máscara que llevaba en el escenario el actor y que caracterizaba el papel desempeñado.” [6] Jung construye el concepto de persona como una máscara que aparenta individualidad a momento de entrar en contacto con el otro, pero no es más que un papel representado donde el que verdaderamente habla es el inconciente colectivo que se comunica a través de manifestaciones simbólicas del individuo. La máscara en la letra de Morrison es, además de la persona “una concepción primitiva que sólo puede corresponder a una constitución espiritual arcaica”[7]. Es un juego de relaciones entre el individuo y la sociedad que se conectan desde sus inicios. La persona de Jim dentro de un escenario es la máscara de una psique colectiva, de una generación que pedía a gritos el regreso del contacto equilibrante con el universo. El hombre había dejado de lado su carácter natural, era necesario recuperarla cuanto antes: he ahí el despojo de la ropa, el crecimiento de las barbas como cuestionamiento de las convenciones sociales, he ahí la necesidad un espacio nuevo donde la tribu se avoque a sus antiguos ritos, pero para esto el inconciente colectivo se necesita una voz guía que concilie entre ellos y el mundo: El chamán: “He took the face from the ancient gallery and he walked on down the hall”.

Esta dicotomía de Chamán-tribu no se llegó a desarrollar solamente en los escenarios de los conciertos en los que se presentaron durante la época de los setenta, sino que trasladó esta función lúdica a otros campos. A finales de 1964 estudia cinematografía en la UCLA[8], donde junto con un compañero John Debella plantea el papel del chamán dentro de la psicología de masas: “Chamanismo -dice John-. Junto con Jim estábamos metidos en el chamanismo: el poeta inspirado. Parte de la vaga filosofía de los estudiantes de cine de la UCLA era difuminar la distinción entre los sueños y la realidad.”[9] Al finalizar el primer año Jim presenta un proyecto de cine que se encontraba instaurado dentro del sílabo del curso: el cortometraje tenía como hilo conductor de la historia, imágenes de danzas indias donde el Chamán provocaba histeria colectiva a través de sus visiones, mientras él desde el filo de un edificio citaba una frase de Nietzsche: “Las grandes cosas deben ponerse primero máscaras aterradoras, para que puedan grabarse en el corazón de la humanidad”.
Jim Morrison al poseer este amplio conocimiento del Chamán, abarca campos que tratan armonizar entre su inconciente individual y su yo conciente. El primero ha empezado a manifestar su superioridad frente a los demás, él como Prometeo ha robado el fuego de los dioses: “todo este material, añadido la conciencia, da como resultado un gran ensanchamiento del horizonte, un profundo conocimiento de sí mismo, al que deberíamos adjudicar la facultad de ser modesto al hombre y de humanizarlo mejor que cualquier otro factor.”[10] El lado lúdico siente crecer dentro sí su capacidad creadora, siente que madura. Este hombre colectivo ha empecinado en poblar su conocimiento hacia la humanidad renunciando quizá a sacrificar su dicha humana y a todo lo que le da sentido y forma al hombre común de su sociedad. Jim ha comenzado a desdeñar su lado humano para potenciar su lado creativo: “Lo humano se sacrifica y se desangra en el artista, no pocas veces para alimentar la parte creadora.”[11]
Los poemas de Jim Morrison dan a conocer este estado del artista una constante dualidad entre estos dos mundos el individual y el colectivo. Y cómo estos luchan entre sí para, a veces, liberarse el uno del otro. Pero antes de tocar el punto. Quisiera comenzar con un poema que podría explicar cómo en Jim Morrison se da una identificación y un aferramiento a los valores enterrados en la psique colectiva:
“Mira donde celebramos nuestro culto. Todos vivimos en ciudad. La ciudad forma –a veces física, pero psíquicamente a la fuerza- un círculo. Un juego.”[12]
Según Jung cuando los contenidos inconcientes llegan a la conciencia, ésta puede ser perjudicial para el individuo: puede pasar por diferentes etapas desde a una esquizofrenia hasta llegar asimilarlo como suyos o simplemente crear seres estrafalarios que puedan pertenecer a un orden poseedores de poder que sólo les es dado a ellos, privándolos de sus propios deseos: “el inconciente no sabe sólo desear, sino sabe abolir de nuevo nuestros propios deseos.”[13] Las manifestaciones del inconciente de Morrison lo asimilaron hasta tal punto que él y el público llegaron a creer necesario su plan reivindicador del mundo. La función de profeta se inmiscuyó en la necesidad que este público le exigía traspasar toda la estructura del juego que se daba en los conciertos hasta a las estructuras de la ciudad. El inconciente colectivo pedía, ahora, transpolar a otros juegos la misma máscara, El chamán debía dirigirse a la ciudad. La venida del massmedia contribuyó a que la sociedad devorara la imagen del ídolo, que lo viera como la imagen sexual creadora y cuestionadora de la época, un pequeño dios de barro que al adorarle éste difuminaba la realidad que no querían representar; esa realidad de Vietman, de la guerra fría: “pues cuanto mayor
es el número de individuos que se juntan, tanto más se destruyen los factores individuales y por ende también la moralidad basada totalmente en la sensibilidad moral del individuo y en la libertad imprescindible para la misma.”[14] El chamán ha olvidado que la ciudad tiene varios círculos, varios centros con reglas distintas. Ha olvidado que la única manera de escapar de la realidad es creando millones de circunferencias llameantes dentro de la gran esfera con simultáneos centros.

Para 1970, Jim Morrison publica un poemario Llamado “La Celebración del lagarto” donde algunas imágenes se muestran como reflexiones de antiguas manifestaciones individuales de su inconciente, narra la historia desde un presente donde ya tiene un conocimiento total del sí-mismo. Prepara el regreso del Chamán, pero siendo conciente del motivo de su alejamiento de la tribu y cómo la locura lo ayudó encontrar esta armonía consigo mismo, la reparación de su alma rota. Postula el retraimiento de la sociedad como la única manera de resaltar sus valores individuales, abandonar su entorno huir hacia su interior dejando que lo domine, es la única salida para no sumirse al inconciente colectivo: “I am the Lizzard King. I can do anything”. La sociedad es un mounstro que puede devorarlo, una bestia que si se deja tragar puede anular su verdadero yo: “lobos en las calles y perros vagabundos/ en celo, rabiosos, que echan espuma por la boca./ Una fiera enjaulada en el corazón de la ciudad/ el cuerpo de su madre/ se pudre en suelo estival/ Él huyo de la ciudad.” Reflexiona sobre la sociedad como un caos donde él forma parte de sus estructuras. Pero ahora ha de dejar de ser un simple espectador para convertirse en un actante; en la fantasía de la ficción literaria él Chamán ha decidido alejarse de su tribu para limpiarse el corazón, el alma de los atributos banales de su pueblo: “se dirigió al sur y cruzó la frontera/ Abandonó el caos y el desorden/ les dio la espalda”. La madre ya no es el objeto del dominio contemplativo con la que puede tener un acercamiento carnal, la madre muerta representa ahora la violación del orden lúdico que se planteó anteriormente en el pasaje de The end, se ha destruido el mundo del juego. Sin leyes que el Chamán ya no pueda instaurar, es mejor huir del él y su función dentro de su tribu. Inicio de la manifestación inconciente individual: “viene hacia aquí/ no puedo vivir cada siglo de sus lentos movimientos/ dejo deslizar mi me mejilla/ por las frescas y suaves baldosas/ sentir el contacto de la sangre fría y viva/ los suaves silbidos de las serpientes de lluvia.” Ha limpiado con la naturaleza las máculas que le dejó el ser humano, la corrupción de su alma entre la multitud se la lleva las serpientes de lluvia, lo no hombre, lo colectivo. Dentro de la cosmogonía cristiana la serpiente, representa la antagonía del dios bondadoso, el rey de las sombras. El lado oscuro de la creación, el guardián del pecado: “De todos los árboles del paraíso puedes comer, pero del árbol de la ciencia y del mal no comas, porque el día que de él comieres, ciertamente morirás”[15]. Así la máscara de la serpiente se ha apoderado de Jim, es una manifestación simbólica de lo individual, de lo prohibido en el ordenamiento del mundo. Porque al tener ese desligamiento con el padre que representa la sociedad, ahora puede hacer lo que su inconciente mande: Es el rey Lagarto y puede hacerlo todo[16]. El chamán de alguna forma ha llamado a sus antiguos divinidades para que lo purifiquen: “se trata de una imagen primitiva y genuina de la divinidad, surgida en el inconciente de una persona moderna y productora de efecto vivo".[17] Para Jung, esta imagen primitiva se presenta en el individuo a través de las fantasías. El carácter etimológico de la serpiente ha de ser desconocido para Morrison a primera vista, pero según se tiene entendido al estudiar éste chamanismo hubo de tener bastante relación con el conocimiento de los reptiles como simbología de alguna divinidad india o al menos sobrentender las categorías cristianas a través de la criptomnesia.[18]

Como habíamos dicho el Chamán está narrando su proceso de alejamiento de la tribu y lo que sucedió en su etapa curativa, desde un presente que se implica en el poemario: “antaño tenía un juego inocente/ me gustaba arrastrame por el interior de mi cerebro/ creo que conoces a ese juego al que me refiero/ me refiero a ese juego llamado volverse loco”. La locura tiene aquí un carácter de renuncia a todo tipo de relaciones con el otro. Pero parte de un manera conciente, pasa por un proceso de rechazar el mundo que lo rodea para comunicarse con su mundo interior, y luego descarga todos los contenidos inconcientes que se acumulaban y no eran expulsados concientemente. A sus inicios se da un proceso de “individualismo [que para Jung significa] una acentuación de la supuesta singularidad, en contraposición a miramientos y obligaciones colectivas”. El juego, y sobre todo el juego de la locura son estados concientes e inconcientes a la vez, donde la reclusión trae consigo consecuencias aislantes y nada aceptables para su entorno. Jim Morrison acentúa su adicción desmesurada al sexo, drogas y alcohol en esta etapa su vida. Estos excesos son manifestaciones del inconciente, se presentan como actos subversivos contra una presión moral de una sociedad protestante que categorizaba todo acto bajo las calificaciones de una correcta integración social o de lo contrario un rechazo al individuo: “Sin embargo, Jim había empezado a despreciar a sus seguidores. Llevaba meses escupiendo al público (o a la imagen que éste sentía de él) y emborrachándos
tanto que en las actuaciones solían sentirse”.[19] Pero el acompañamiento de alucinógenos en su cotidianeidad formaba parte de la filosofía del Chamán la cual éste compartía: “Relájate, estamos abriéndonos paso hacia el otro lado. / Retrocedemos hasta lo más profundo del cerebro/ retrocedemos más allá de mi dolor/ donde no llueve jamás”. Sus planteamientos llegaron a coincidir con algunas tesis de Octavio Paz. Aunque los dos abordaron el tema de la comunión con el mundo de maneras muy distintas y con fines totalmente antagónicos, el valor reside que ambos conciben al poeta como un chamán como un mediador entre el universo y el hombre, un ser incomprendido por la sociedad que lo ignora: “la sociedad moderna no puede perdonar a la poesía su naturaleza: le parece sacrílega. Y aunque esta se disfrace, acepte comulgar en el mismo altar común y luego justifique con toda clase de razones su embriaguez, la conciencia social la reprobará siempre como un extravío o como una locura peligrosa. El poeta tiende a participar en el absoluto como el místico; y tiende a expresarlo, como la liturgia y la fiesta religiosa. Esta pretensión lo convierte en un ser peligroso, pues su actividad no beneficia a la sociedad.”[20]
Tras toda la etapa de dominio que ejerce el inconciente sobre el conciente, el individuo ha de correr el peligro que sus intereses primarios con la colectividad se queden dispersos sin poder entrar en el conciente. Jung plantea que la única manera de destruir esta etapa egoísta es conociéndose a sí mismo a través de la conversión del individuo, es decir, la individuación[21]. Con esto no se quiere decir que el hombre esté cayendo en otra etapa de egoísmo sino que busca la plenitud de su peculiaridad, esto difiere enormemente del primero: “la finalidad de la individuación no es otra cosa que liberar el sí mismo, por un lado de los envoltorios postizos de la persona y, por otro, del poder sugestivo de las imágenes inconcientes.”[22] El chamán del poemario es conciente que después de sumergirse en sus más profundos laberintos, de explorar espacios que sin su inconciente no habría podido contemplar su verdadera condición frente al mundo: “durante siete años viví/ en el disoluto palacio del exilio/ y jugué a extraños juegos/ con las chicas de las islas”. O como lo diría en una entrevista que dio en 1969 en Los Ángeles: “Digamos que estaba probando los límites de la realidad. Tenía curiosidad por ver que pasaría. Eso era todo: simple curiosidad.” [23] En la última etapa de “La celebración del Lagarto” Jim Morrison ha demostrado sobrevivir a los conflictos que suele desencadenar el desequilibrio entre estas dos potencias. Ahora está dispuesto a ingresar al anillo de fuego, esta listo para comunicarse con su aldea que ha dejado hace años, ha pactar otra vez la comunicación con la tierra para que su tribu se cure: “Ahora he regresado/ al país del justo, del fuerte y del sabio./ Hermanos y hermanas del pálido bosque/ Oh, hijos de la noche/ ¿Quién entre vosotros se unirá a la caza? Ahí está la noche con su púrpura legión./ Regresad a vuestras tiendas, a vuestros sueños./ Mañana entraremos en la ciudad donde nací./ Quiero estar preparado". Pero el conocimiento de su individualidad es demasiado tarde para poder curar a la tribu. Al Chamán se le ha otorgado otra visión: “el hombre promedio, único tipo reconocido por la sociedad tiene que dedicar su cabeza a un sola cosa, para poder producir el trabajo que valga.”[24] Jim al conocerse a sí mismo sabe que la humanidad está aún en un estado infantil donde los hombres necesitan aún de la autoridad, la dirección y la ley. Sólo muy pocos están llamados para ejecutar este trabajo. Ellos no han de tomar esta tarea, sino es por una necesidad interna o como el mismo Jung diría: “Muchos son los llamados, muy pocos los elegidos”. Para Jung con el fin de la individuación se alcanza la sensación del sí-mismo, es algo que se ha conseguido muy lentamente y se hizo experimentable mediante esfuerzos y fatigas donde el yo no conforma un súbdito, es una máscara que gira alrededor ella. Jim Morrison experimentó estas extenuaciones para poder llegar conocerse a sí mismo “le toce el muslo y la muerte me sonrió”.[25] Entonces el sí-mismo como conformación total del ser, sólo es posible ser sentida[26] con la muerte: “el sí mismo es también el fin de la vida, es la más completa expresión de esa combinación del destino, que se llama individuo, y no solo le es el del individuo aislado, sino de todo un grupo en que uno completa al otro hasta obtener la imagen acabada.”[27]

Jim Morrison en el último año de su vida presintió las sospechas de Jung. De Alguna manera rechazó volver a ser el chamán del público. Su retiro de los escenarios hizo prever, que el Chamán se había consolidado una nueva comunión mucho más globalizante: Jim tenía un aspecto más saludable que el habitual. Se había afeitado y había adelgazado un poco, y de vestuario también se notaba. Ahora llevaba camisas abrochadas, pantalones de color caqui y jersey de pico. Las botas Frey, gastadas y casi podridas, seguían aún con él.[28] Estaba a punto de crear un solo círculo armónico del que hablaba Jung: La humanidad y él mismo conformarían un solo equilibrio: la verdadera comunión con el inconciente colectivo. Esto sólo lo habría de ofrecer la poesía. Entonces se transformó en presagio a través de sus poemas: “Nos esperan para llevarnos/ al jardín divino/ ¿conoces la palidez y el impúdico temblor de la muerte?” Jim Morrison al poseer la dualidad del artista, su proceso impersonal, lo llevó a sacrificarse de alguna manera sobre los demás. Él previó la relación chamán-tribu que se realizaban en los teatros o en los estadios no era suficiente, tuvo que sacrificar su máscara para otorgarse una más totalizante. Su hecho creador se apoderó de él para dar a conocer a través de su cuerpo la obra artística que revelaba los secretos omnipotentes del inconciente colectivo. Esta máscara perdura hasta hoy como el rostro de una generación que exigía una respuesta y mostraba su temor ante la venida de nuevos paradigmas. Esta máscara ha quedado impregnada en los registros de los conciertos que se dieron en todo los EE.UU. y Europa; sobre todo en los poemas de un personaje que se convirtió en imagen de toda una generación contradictoria y conflictuada.

CINE, CHAMANISMO Y ALQUIMIA DESDE JIM MORRISON

2009-08-06T17:42:00.000-07:00

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El cantante puede ser un disfrazado mago hechicero.
Este fue el caso de Jim Morrison. Su mítico grupo musical de rock, The doors, nació con la impronta de aquel verso de Blake: ¨ si las puertas de la percepción se abrieran entonces veríamos la realidad tal cual es: infinita¨.

Morrison fue algo más que un resplandor hipnótico en el escenario. Uno de sus talentos menos difundidos consistió en su condición de libre pensador y poeta.

Su devenir por los fulgores y penumbras del pensar se inicia en su juventud. Recorre entonces las páginas de Nietzsche, las Vidas de Plutarco, Rimbaud, el mencionado Blake y los poetas beatniks como Kerouac, Ginsberg y Ferlinghetti.

En 1969, con su verdadero nombre, James Douglas Morrison, publica The Lords and The New creatures. En la primera obra mencionada, el pensar poético de Morrison emana collares de reflexiones en los que el cine es un brillo destacado.

Morrison danza en torno a la imagen cinematográfica con agudas intuiciones. El cine nace para compensar la ausencia de experiencias reales del hombre moderno. El cine es heredero debilitado del chamán y su poder de viajar fuera de lo cotidiano y ser espectador de otras realidades. Y lo cinematográfico es también continuidad de la alquimia.
Indaguemos entonces, desde este momento de Temakel, la singularidad del pensar de un desaparecido hechicero respecto a las imágenes que bailan en una pantalla.

CINE, CHAMANISMO Y ALQUIMIA
Por Jim Morrison

¨...Los films son una colección de imágenes muertas a la que se insemina artificialmente.
Los espectadores cinematográficos son vampiros tranquilos.
El cine es la más totalitaria de las artes. Toda energía y sensación es absorbida por la erección cerebral, la calavera abarrotada de sangre. Calígula deseaba que todos sus súbditos tuvieran un único cuello, para poder descabezar al reino con un sólo golpe. El cine es ese agente transformador. El cuerpo existe sólo para beneficio de los ojos; se convierte en un sostén seco, para sostener a esas dos suaves, insaciables joyas.
El cine confiere una suerte de espuria eternidad.
Cada film depende de todos los demás y te conduce a otros. El cine era una novedad, un juguete científico, hasta que se amasó un cuerpo suficiente de trabajos, suficiente para crear un mundo alterno e intermitente, una poderosa, infinita mitología en la que uno puede sumergirse a voluntad.
La atracción del cine reside en el miedo a la muerte.
El mayor cuerpo de films ha sido creado por el Oriente moderno. El cine es la nueva forma de tradición antigua -las sombras chinescas. Aun su teatro es una imitación de esa tradición. Nacido en la India o en China, el juego de las sombras estaba vinculado al rito religioso, a las celebraciones que se centraban sobre la cremación de los muertos.
Es incorrecto pensar, como algunos lo han hecho, que el cine pertenece a las mujeres. El cine fue creado por hombres para lo consolación de los hombres.
Las sombras chinescas estaban reservadas, originalmente, para un público masculino. Los hombres podían observar el juego onírico de cualquier lado

...A través de la ventriloquía, los gestos, el juego con objetos y todas las variaciones del cuerpo en el espacio, el shamán describía su ¨viaje¨a una audiencia que, desde este modo, no compartía con él.
Durante el concilio tribal, el shamán era el líder. Un pánico sensual, deliberadamente provocado a través de drogas, cánticos, danza, llevaba al shamán hasta el estado de trance. Una voz distinta, movimiento convulsivo. Actúa como un loco. Estos histéricos profesionales, escogidos precisamente por su inclinación hacia la psicosis, fueron estimados en alguna época. Mediaban entre los hombres y el mundo de los espíritus. Sus viajes mentales constituían el eje de la vida religiosa de la tribu.
Es incorrecto asumir que el arte necesita del espectador para ser. El film sigue su camino sin que haya ojos. El espectador no puede existir sin él. Asegura su existencia.
Los multimedia son comedias tristes, invariablemente. Operan como una suerte de colorida terapia grupal, un encuentro doloroso entre actores y espectadores, una semimasturbacíón recíproca.

Cuando se admitió a las mujeres más tarde, se les permitió sólo observar a las sombras.
Fantasmagoría, linternas mágicas, espectáculos sin sustancia. Lograban completas experiencias sensoriales a través del ruido, el incienso, la luz, el agua. Llegará un tiempo en el que asistiremos a Teatros de Clima para recordar la sensación que derivaba de la lluvia.
El cine se ha desarrollado por dos vías.
Una es el espectáculo. Como la fantasmagoría, su objetivo es crear un mundo sensorial que pueda sustituir al mundo real.
El otro es el peep-show, que reclama para sí lo erótico y la observación despojada de la vida real, e imita al agujero de la cerradura o la ventana del voyeur sin necesitar de color, ruido, espectacularidad.
El cine tiene sus más profundas afinidades no con la pintura, la literatura o el teatro, sino con los pasa-tiempos populares -la historieta, el ajedrez, los mazos de cartas francesas o de Tarot, las revistas y los tatuajes.
El espectador es un animal moribundo.
...Ya no hay ¨bailarines¨ poseídos. La separación del hombre entre actor y espectador es el hecho central de nuestro tiempo. Estamos obsesionados con héroes que viven por nosotros, y a los que castigamos. Si todas las radios y televisiones fueran privados de sus fuentes de poder, todos los libros y pinturas quemados mañana, todos los shows y cines cerrados, todas las artes de la existencia delegadas en otros...
Nos conformamos con lo ¨dado¨en la búsqeda de la sensación. Hemos sido transformados, de un cuerpo loco bailando en las colinas a un par de ojos que contempla en la oscuridad.

Los primeros cineastas, quienes -como los alquimistas- se deleitaban en el deliberado ocultamiento de su arte, lo hacían para que sus habilidades no fueran percibidas por testigos profanos.
Separar, purificar, reunir. La fórmula del Ars Magna y su heredero, el cine.
La cámara es una máquina andrógina, una suerte de hermafrodita mecánico.
Pocos defenderían una mirada hacia la Alquimia como la “Madre de la Química”, y confundirían su verdadero objetivo con aquellas artes referidas a los metales externos. La Alquimia es una ciencia erótica, involucrada con aspectos enterrados de la realidad, dispuesta a purificar y transformar todo ser, toda materia. No sugerir que las operaciones sobre la materia han sido abandonadas alguna vez. El adepto se aferra tanto al mundo místico como al físico.
Los alquimistas detectan en la actividad sexual del hombre una correspondencia con la creación del mundo, con el crecimiento de los plantas y con las formaciones minerales. Cuando ven la unión de lluvia y tierra, la ven en un sentido erótico, como copulación. Y esto se extiende a todos los reinos naturales de la materia. Porque ellas pueden representar romances entre los elementos químicos y las estrellas, romances entre las piedras, o la fertilidad del fuego.
Extrañas, fértiles son las correspondencias que los alquimistas sintieron en los más extraños órdenes de la existencia. Entre hombres y planetas, plantas y gestos, palabras y clima. Estas conexiones perturbadoras: el llanto de un niño y un cordón de seda; la espiral de una oreja y una aparición de perros en el patio; la cabeza de una mujer vencida por el sueño y la danza matinal de los caníbales; éstas son conjunciones que trascienden la estéril
señal de cualquier montaje “voluntario”. Estas yuxtaposiciones de objetos, sonidos, acciones, colores, armas, heridas y olores brillan en una forma impensada, imposible.
El film, entonces, no es sino una iluminación de esta cadena del ser que hace que una aguja suspendida sobre la carne nos haga imaginar explosiones en una capital del extranjero.
El cine, heredero de la alquimia, la última de las ciencias eróticas. (JAMES DOUGLAS MORRISON)

(*) Fuente: Jim Morrison, The doors, Una plegaria americana, de Marcelo Frigueras, Buenos Aires, Editora AC.

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THE END...1967

ROAD DAYS.. (POEMA COMPLETO DE JIM)

2009-07-19T16:46:00.000-07:00

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..LA POESÍA DE JIM MORRISON..

No era siempre tan fácil saber sobre qué estaba hablando Jim - ni él te lo diría nunca," dice Krieger. "Yo solo lo veía como arte, principalmente. No quería tener que estar dándole la brasa preguntándole sobre qué demonios estaba escribiendo."
"Tú no le podría preguntar a Jim: ¿Qué significa esta palabra?, ¿De qué es esta canción?, ¿Sobre que trata esta línea? Él menearía la cabeza y empezaría: No, no, noooooooo,"' "Pero este es el secreto de la poesía. Lo que signifique para ti y lo que signifique para otra persona puede ser enteramente diferente. Pero, ¿te hace pensar?, ¿excita tu mente? Ese es el punto de la poesía de Jim Morrison.

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EL POEMA COMPLETO
ROAD DAYS.. uno de los mejores de jim..

-ROAD DAYS-

miedo a la muerte en avión

y la noche era lo que deberia ser
una chica , una botella y un sueño bendito,

he sembrado mi mi semilla atravez del corazón
de la nación
inyecté un germen en la vena de la sangre psiquica,
ahora acepto la poesía de los negocios y me convierto -por un tiempo-
en un "principe de la industria".

un lider nato , un poeta , un shaman con el alma de payaso ,

qué estoy haciendo en la plaza de toros? arena

todas las figuras publicas compitiendo por mandar
espectadores en la tumba -observadores de tumulto-

miedo de ojos asesinato

emborracharse es un buen disfraz

yo bebo y asi
puedo hablar con idiotas
esto me incluye

el horror del negocio

el problema de la culpabilidad
del diner
merezco yo esto?

el encuentro , deshacerse
de managers y agentes

despues de 4 años de abandono con la mente como
agitado martillo

remordimiento por las noches perdidas
y años malgastados
me cague en toda la música americana,

final con cariñoso adios
y planes para el futuro
no un actor
escritor cineasta.

cuál de mis celulas sera recordada.?
adiós america
te amé
dinero para casa
buena suerte
no se metan en problemas.

recibí un muro azteca
de visión
y mi cuarto se disolvió con
una suave burla
cerré mi ojos, me preparé a dormir
un viento gentil me puso al tanto
y baño mi piel en un etereo resplandor.

los actores deben hacernos creer
que son reales
nuestros amigos no deben hacernos pensar
que estamos actando.

mia palabras salvajes
se deslizan en la fusión
y corren el riesgo de perder
una base solida
te extraño, vuelvete
todavia más salvaje.

y viene a ti
en busca de paz
y vine a ti
en busca de oro
y vine a ti
en busca de mentiras
y me diste fiebre
y sabiduria
y gritos
de pena
y estaremos aqui
el proximo dia
y mañana.

padre perdoname porque se
exactamente lo que estoy haciendo
quiero oir
el Último poema
del último poeta. --------- ..(JAMES DOUGLAS MORRISON),,

.......................................

este es un gran video con imagenes de HWY (q se ven muy bien por cierto)
y la musica es del gran jhon lee hooker ,y
"highway 13" es el nombre del tema..

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

JIM MORRISON HIGHWAY JOHN LEE HOOKER_ sélectionné dans Musique et Clips

THE DOORS ROUNDHOUSE 1968(RARO VIDEO EN COLOR + SONIDO )

2009-07-09T16:42:00.000-07:00

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NUNCA LANZADO ANTES---

16 mm film a color sonido original (que fue agregado posteriormente)
the doors en vivo en el roundhouse de londres.
fecha: 7 de septiembre del 1968
durante la gira que the doors hizo ese año en europa--

excelente video q encontre ¡CON SONIDO.!!
para mi sorpresa ,porque lo conocia solamente sin el sonido.

espero q lo disfruten ,se puede escuchar una parte de when the music over..
con una calidad de imagen bastante buena...

WE WANT THE WORLD AND WE WANT IT,!!

CAMARADAS: proscribamos los aplausos, el espectaculo esta en todos lados..

2009-07-03T17:14:00.000-07:00

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hoy 3 de julio del 2009, jim cumple 38 años de eternidad.
38 años sin él , y a la vez más con él que nunca...

jim merece un homenaje ,por lo tanto, voy a publicar un texto presioso :
un sentido HOMENAJE DE MI AMIGA NATI-JODEIM ,
UNA MUJER,
EXTRAORDINARIA MORRISONIANA Y JONESIANA (POR BRIAN JONES), JE
un alma sensible y digna poetiza de james

ESTE BELLO TEXTO RESUME TODO LO QUE NOSOTRAS LAS AMANTES DE JIM SENTIMOS CUANDO ESCUCHAMOS SU POESÍA, SU VOZ,

TODO EL MUNDO QUE ES JIM para nosotras ..

TODO LO QUE NOS DA DESDE DONDE ÉL ESTA..

MUCHAS GRACIAS NATI, POR FACILITARME TU BELLO POEMA.!!

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3 de julio 2009:

Enciendo un cigarrillo aprendiendo a olvidar,pero sin olvidar lo que me has enseñado.
Un poeta que sus palabras palabras se han incrustado en mi sien.Un whiskey que me recuerda su voz en blues.
El hechicero(chamàn = hechizero),porque nos ha hechizado.Me hace sentir hermosa,empiezo arder,quiero cruzar el miedo porque no me da miedo.

El rock esta muerto.

El curandero sabe como cabalgar la serpiente,la ha domado.yo no podre hacerlo o no lo se.
Si me pidiera a mi que lo amara 2 veces,lo amaria 3 o mas...
Quizas hace 38 años atras fue el fin,para mi se inmortalizò dejandome AN AMERICAN PLAYER para que pueda comprender su poesia.

Los viejos se hacen viejos y los jovenes fuertes. NADIE SALE VIVO DE AQUI!

Un hombre con una percepcion infinita que he heredado con pasion.

Puedo llorar o reir con el de un momento para el otro.

forget the world,forget the people...

Cuando suena MY WILD LOVE vienen indios americanos,bailamos alrededor del fuego,desnudos ,volviendonos dementes ,pero nadie pierde en este juego...
Me da la sensacion que puedo hacer lo que quiero."TODO LO PUEDO"

La poesia esta en la calle,las calles son campos que nunca mueren.

Me levante esta mañana y me tome una cerveza porque el futuro es incierto y el final siempre esta cerca.

Que bien se siente saber que todo el mundo ama a mi "nene"

Quiza alguinos lo vean ridiculo,para mi es algo un poco experimental,pero si te compenetras con la cancion,cuando la música termina, apago las luces

Antes ponia DOORS para dormir,GRAVE ERROR!!no me dejaba dormir los halaridos de JIM!cuando gritaba WAKE UP!!
Me despertaba asustada,pero me gustaba al mismo tiempo.y a veces soñaba con alguna cancion mientras las escuchaba dormida.

Sueño con algun noviesito me cante THE SPY (y nos hundamos en un viaje mientras me pone ACIDO en la lengua.)

Parece como si estuviera enamorada de MORRISON ,pero amo esas poesias bizarras que escribia:"Un perro cogiendo a una vaca con pantaletas" "Me excita ...me masturbo...permito que fluyan mis espermas entre las manos.viborillas...pequeñas viborillas..."

Soy un cuelgue andante,no me importa porque vivo en LA CALLE DEL AMOR.me tiene enganchada.yo lo mirè y el me mirò.

"Chico salvaje lleno de gracia,salvador de la raza humana";pienso en JIM cuando escucho eso.
Un dia delirè de verdad,gente profecional me dijo que yo habia disfrutado ,y aunque no lo habia mirado desde ese punto fuè asì.y escuchaba WHEN THE MUSIC`S OVER que en ese tiempo me vlava la cabeza.
"SAVE US ,JESUS,SAVE US"Tambien pensaba en el,pero pensaba que el era Jesus y habia pagado por nuestros pecado y habia venido a la tierra para salvarnos...

Aveces le cambio la letra a las canciones(aunque prefiero siempre la letra original):RUN WITH ME!,DANCE WITH ME!,FUCK WITH ME!LETS DRUGS!

Y corremos desde el dia hacia una extraña noche de drogas,y aunque no experimento con drogas porque para mi seria demasiado(no lo resistiria)"yo corro hacia una extraña noche de alcohol.

Aunque ALABAMA SONG(WHISKEY BAR)sea un cober(como back doors man y gloria)de una opera alemana le pertenecen mucho al LAGARTO!

Algo que me cambia el animo para bien es: Mmmm, here she is in my room, oh boy!

Well, now that we know each other a little
bit better, why don't you come over here?

MAKE ME FEEL ALL RIGHT!!!GLOOOOORIA!!

Me seduce como canta.

Voy a intentar gritar como el haber si me sale AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!
Me descarguè,me alivianè JAJAJAJAJAJAJAJ (risa diabla de Morrison)

Si bien THE UNKNOW SOLDIER no menciona la guerra de vietnam de ella se trata:"Desayuno donde se lee la noticia,niños alimentados de t.v.vivo-no nacido,vivo,muerto.balas golpean el casco." un poco fuerte no?

THE DOORS SE VUELVEN EN ALGO MAS QUE MUSICA Y PALABRAS

Amo la cultura RAVI SHANKAR
Todo se me convirtio en misticismo,asesinos,angeles perdidos y en infinidades de cosas.que esto lo termino acaporque me gustaria que puedan leerlo todo y no quiero hacerlo largo.se puede hacer super extenso.

"NECESITAMOS DORADAS,GRANDES COPULAS"

OH necesitamos whiskey y no se porque!

this is the end

The music is Over

****Para EL REY LAGARTO de Nati jones*Jodeim ****

gracias reina.!

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ahora, voy a dejar este hermosa canción de ELVIS
LOVE MY TENDER

TEMA CANTADO POR JIM..CON IMAGENES DEL PERE LACHAISSE..
(JAMES DOUGLAS MORRISON : 1943-1971 )

3 DE JULIO DEL 2009 /38 años sin el dios lagarto: 1971-2009 "danos una hora más de magia.."

2009-07-02T20:42:00.000-07:00

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hoy hace 38 años abandonaba este mundo james douglas morrison,JIM, mr mojo risin,the lizard king, jimbo, como sea, hace 38 años se apagaba la vida terrenal de una de las personalidades más talentosas del "mundo de la música", "LA VIDA DE OTRO ROCK STAR MÁS ,"

o para los que lo conocemos un poco mejor,y lo amamos, simplemente fue un poeta,
un shaman electrizante
y personalmente para mi un DIOS,

un hombre que hizo de su vida un caos y un desorden, jim bailo en el fuego ALO LARGO DE SUS 27 AÑOS ,
vivio su vida como un verdadero chico salvaje , el fue un shaman tratando de liberar mentalmente ,con su poesía a todo aquel que se atreva a seguirlo

...a todo aquel que quisiera explorar los limites de la relaidad al igual que él ...

jamas habra nadie como él, ni hara las cosas que el hizo,
un ser talentoso, sensible, gracioso, inteligente, perceptivo, en fin , JIM MORRISON..
Y TODO LO QUE SU NOMBRE REPRESENTA,
38 aun parecen mentira, su figura y su poesía es tan vigente

que nos hace caer en la cuenta que jimbo no se fue definitivamente

su magia sigue intacta, su espiritú se hace más grande..
... cuando algun joven con ganas de pasar al otro lado experimenta con the doors, cuando alguien solo tiene ganas de ser libre...

hoy hace 38 años nacia la leyenda....

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PREFIERO UNA FIESTA DE AMIGOA A UNA FAMILIA GIGANTE---

LA MUERTE HACE ANGELES DE TODOS NOSOTROS..
..........................................

este es un fragmento de "asi hablo zaratustra" de nietzsche, (aprovechando que era uno de los autores que a jim más le gustaban)
PUBLICARE SOLO UNOS PARRAFOS DE ESTE TEXTO FILOSOFICO, QUE HABLA NADA MÁS QUE DE LA MUERTE LIBRE..

"DE LA MUERTE LIBRE"

Muchos mueren demasiado tarde y algunos mueren demasiado pronto.

Todavía suena extraña esta doctrina: "¡Muere a tiempo!"
he ahí lo que enseña Zaratustra.
Claro que el nunca vivió a tiempo, ¿como había de morir a tiempo? ¡Que no nazcan nunca! He ahí lo que aconsejo a los superfluos.(...)

Todos dan importancia al morir: pero la muerte no es todavía una fiesta. Los hombres no han aprendido aún como se celebran las fiestas más bellas. Yo os muestro la muerte consumada, que es para los vivos un aguijón y una promesa. (...)

Tanto al combatiente como al victorioso les resulta odiosa esa gesticuladora muerte que se acerca furtiva como un ladrón -y que sin embargo viene como señor-.
Yo os elogio mi muerte, la muerte libre que viene a mí porque yo quiero.

En verdad, yo no quiero parecerme a los cordeleros: estiran sus hilos, y ellos van siempre hacia atrás.
Hay también quienes se hacen demasiado viejos para sus verdades y sus victorias: una boca desdentada no tiene ya derecho a todas las verdades.
Y el que quiera disfrutar de gloria debe despedirse a tiempo de los honores y ejercer el arte difícil de retirarse oportunamente.(...)

Hay demasiados que viven y permanecen fijos en una rama excesivo tiempo. ¡Venga una tempestad que sacuda del árbol toda esa podredumbre agusanada!
¡Vengan predicadores de la muerte rápida! Serian las tempestades y las sacudidas oportunas del árbol de la vida. Pero yo no oigo predicar más que la muerte lenta y paciencia con todo lo que es “terrestre”.(...)

Libre para la muerte y libre en la muerte; divino negador, cuando no es ya tiempo de afirmar: así comprende la vida y la muerte.
Que vuestra muerte no sea una blasfemia contra los hombres y contra la tierra, amigos míos; eso es lo que yo reclamo de la miel de vuestra alma. (...)

Nietzsche, Así habló Zaratustra

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1943-1971: JIM MORRISON
THE AMERICAN POET

SEVERED GARDEN,,

Están esperando para llevarnos dentro
del cortado jardín.
¿Sabes cómo de pálida y lasciva aterradora
viene la muerte en la desconocida hora?
Sin previo aviso, imprevista
como una aterrador y amigable invitado que has
traído a tu cama.
La muerte hace ángeles de todos nostros
y nos pone alas
donde teníamos hombros
suaves como garras
de cuervo.

No más dinero, no más disfraces
Este otro reino parece desde lejos el mejor
hasta su otra mandíbula revela incesto
y obediencia perdida a una ley vegetal.

No iré
Prefiero una Fiesta de Amigos
a una Familia Gigante

"THE AMERICAN NIGHT" (VIDEO)

FOTOGRAFIAS:REST IN PEACE

Indians scattered on dawn's highway bleeding
(ESTE VIDEO ES HERMOSO,!
JIM BAILANDO EN EL FUEGO,,)

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EL 3 DE JULIO ADEMÁS DE LA MUERTE DE JIM, TMB SE CONMEMORA LA MUERTE
DE BRIAN JONES...
SERA EL DESTINO?, SERA PURA CASUALIDAD?, O SOLO EL FIEL REFLEJO DE DOS
VIDAS PARECIDAS Y LLENAS DE TALENTO..

LA CUESTIÓN DE TODO ESTO ES QUE AL POCO TIEMPO DE LA MUERTE DE BRIAN , JIM, ESCRIBIO UN POEMA SOBRE ÉL, LLAMADO ODA A LOS ANGELES PENSANDO EN BRIAN JONES,
EL CUAL EL MISMISIMO JIM, SE ENCARGO DE REPARTIRLO EN LOS DISTINTOS SHOWS QUE FUERON HACIENDO THE DOORS EN 1969,

LAS CASUALIDADES EN LA VIDA DE ESTOS DOS SERES SON MUCHAS:
*JIM AL IGUAL QUE BRIAN , MURIO EL 3 DE JULIO SOLO Q DOS AÑOS DESPUÉS
*AMBOS MURIERON A LA CORTA EDAD DE 27 AÑOS,
*Y AMBOS MURIERON DE FORMAS EXTRAÑAS Y REPENTINAS , CLARO ESTA,

PERO VOLVIENDO AL POEMA QUE JIM ESCRIBIO PARA BRIAN,
al parecer jim se sintio tocado por la muerte de jones,
algo toco en su mente para que terminara dedicandole uno de los poemas más bellos y extraños de nuestro poeta americano..

esta es "ODA A LOS ANGELES PENSANDO EN BRIAN JONES"
UN DOBLE HOMENAJE..

SOY UN RESIDENTE DE LA CIUDAD
ACABAN DE DARME EL PAPEL
DEL PRINCIPE DE DINAMARCA
POBRE OFELIA
LOS FANTASMAS QUE EL NUNCA VIO
VAGANDO HACIA SU FUNESTO DESTINO
EN UN CANDELABRO..
VUELVE, GUERRERO VALIENTE
SUMERGETE
EN OTRO CANAL
UNA CALIDA PISCINA RESBALADIZA
DONDE ESTA MARRAKESH
BAJO LAS CAIDAS
EL VENDAVAL
DONDE HAN IDO A PARAR LOS SALVAJES
AL ATARDECER
MONSTRUOS DEL RITMO
HAS DEJADO TU
NADA
PARA ENFRENTARTE
AL SILENCIO
ESPERO QUE TE HAYAS IDO
CON UNA SONRISA
COMO UN NIÑO
EN LA PLACIDA FRONTERA
DE UN SUEÑO
EL HOMBRE ANGEL
SE ENFRENTA A LAS SERPIENTES
CON MANOS Y DEDOS
Y HAN ACABADO POR REINVINDICAR
ESTA ALMA
BENEBOLA
OFELIA SE VA EMPAPADA
EN SEDA
SUEÑO DE CLORO
TESTIGO
LOCO AHOGADO
EL SALTO, EL TRAMPOLIN
LA PISCINA
ERAS UN LUCHADOR
UNA MUSA ADAMASCADA Y ALMIZCLADA
ERAS EL SOL
DESTEÑIDO
POR LA TV DE LA TARDE
SAPOS CORNUDOS
FRANCOTIRADOR DE PUPILA AMARILLA
MIRA A QUE TE HA CONDUCIDO
AL PARAISO DE LA COMIDA
CON LOS CANIBALES
Y LOS JUDIOS
EL JARDINERO
DESCUBRIO
EL CUERPO INERTE, FLOTANTE
RIGIDO Y FELIZ
DE QUE VERDUSCA MATERIA
ESTABAS HECHO
AGUJEREAD LA PIEL
DE LA DIOSA
APESTARA?
CUANDO ASCIENDA A LOS CIELOS
A TRAVES DE LAS SALAS
DE LA MUSICA?
NINGUNA POSIBILIDAD
REQUIEM POR UN GRANDE
ESA SONRISA
ESA MIRADA DE SATIRO
PORCINO
SE HA ELEVADO SALTANDO
AL BARRO.

...

gracias amado jim por toda tu vida llena de magia y poesía
gracias por acercarme a ella, y descubrir la majestuocidad de las palabras..

gracias por liberar con tu poesía las mentes del letargo..

EL REY LAGARTO NO HA MUERTO....

"BAILA EN EL FUEGO MI HERMOSO DEMONIO
REVUELCATE EN LA ARENA, EN EL VERANO DEL REPTIL
MI HERMOSO ANGEL
HIJO DE LA LUZ,
PRINCIPE DEL EXCESO
DANOS UNA HORA MÁS DE MAGIA" ...........

JIM TE AMO...

. the best part of the trip; AN AMERICAN PASTORAL , jim morrison_HWY + MAKING HWY FILM.!

2009-07-01T17:17:00.000-07:00

bien, ya que falta muuy poco para un nuevo aniversario de la
desaparición fisica de jimbo quise publicar una de las joyas que él dejo para la posteridad
hwy AN AMERICAN PASTORAL , su primer film + , el making de dicha pelicula
ahora no queda más que disfrutar...

esta la mejor parte del viaje.!

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"HWY: An American Pastoral", es una película experimental de Jim Morrison, en la cual se encuentran muchos de los elementos de su imaginario, como el desierto y el asesino.
Es considerada como el antecendente del llamado cine independiente americano, anticipándose en casi dos años a "Busco mi destino" y con ecos de lo mejor del cine de autor europeo de la época, como Godard y Antonioni.

Una vez concluido el concierto de Miami en 1969, Jim Morrison ganó interés por hacer películas,como ya lo tenía planeado hace años atrás. Aprovechó los recursos que su nombre le otorgaba,inspirado en el script de "Hitchiker", decidió hacer HWY. La historia se basa de un sujeto en este caso protagonizado por Jim en un coche,el cual viaja por las carreteras del Death Valley en el Desierto de California, entrando en cuevas sombrías, atropellando animales,haciendo acrobacias con coches,y asesinando conductores que le van dando molestias. Se le ve a un Jim conduciendo un azulado Ford Shelby Mustang GT500KR del año 68,recorriendo las carreteras de una America aparentemente olvidada,vagando en busca de un significado a su alrededor,actuando como un desconocido y sigiloso acechador detras de cimientos y cactus durante su inicio y fin de su extraño viaje,encuentra personas a su alrededor y forma parte de lo que se acontece,un tanto despiadado como infantil en un panorama lúgubre y misterioso.La banda sonora de la película son sonidos triviales, de lo que parecen ser rituales indios, y también gritos de animales a lo que se suma un sonido de fondo de tambores.El soundtrack es un tanto espeluznante por ratos,inquietante,no es lo bastante bueno,pero considerando y conociendo a Jim en el corazón de la película no me causa mucha sorpresa.La película llegó a ser exhibida en algunos festivales pero era una obra demasiado alternativa para ser comercializada en grande escala.

No existen muchas copias de HWY autorizadas. Sólo dos,una pertenece a Ray Manzarek y la otra a la familia de Pamela Susan Courson.A lo largo del tiempo Ray Manzarek ha realizado proyecciones de la película para fanáticos y amigos de la banda en acontecimientos como en 2001 en París celebrando el aniversario de la muerte de Jim Morrison.Hoy en día la película,no puede ser comercializada debido a la familia de Pamela,acreadora de gran parte de la obra de Morrison.Jim Morrison al viajar a Francia se llevó consigo una copia de la película,con vista a editar el mismo en Europa.

En resumen An American Pastoral tiene un toque misterioso y complejo.HWY es muy especial debido a que cada escena hace recordar al espectador que ahí estuvo un hombre de finales de la década del 60 con un inmenso poder que se atrevió a buscar lo desconocido,quien intentó commocionar a todo un pueblo norteamericano con palabras e imágenes

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HWY : AN AMERICAN PASTORAL

DIRECTOR:PAUL FERRARA

ESCRITORES (CREDITOS)

Paul Ferrara
Babe Hill
Frank Lisciandro
Jim Morrison

PROTAGONISTA:
jim morrison/the Hitchhiker

PRODUCIDO POR:
Paul Ferrara
Babe Hill ....
Frank Lisciandro ....
Jim Morrison

MUSICA ORIGINAL:
Fred Myrow

CINEMATOGRAFIA POR:
paul ferrara

DEPARTAMENTO DE SONIDO:
Bruce Botnick (INGENIERO DE SONIDO)

Find more videos like this on www.truveo.com.

_ MAKING HWY:

Making Jim Morrison's film "HWY"

paris journal poem

2009-06-26T15:33:00.000-07:00

i love our
humaness
wolf child

we sure look funny

don´t we fell

like a star on fire
break bones mold
into fire

the fat silence site
wating with wan smile

i see you around the tree dance
esmerald toes

trumpe stinning
rise
rise i be damned
rise i be claimed

the orgy masters harsh fart salute

aware away a wise
angel, carried off
on a board a vensel

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me gustan nuestos
humanos
niño lobo

nosotros seguramente nos vemos gracisoso

nosotros no sentimos

como una estrella de fuego
molde rompe huesos en fuego

el gordo silencio
esperando con una palida sonrisa

te veo alrededor de los arboles bailando
esmeraldas , hombres roncos aleteando

trompeta conmovedora

ascenso
ascenso maldito
ascenso reclamado

los maestros de la orgia
saludo, asper pedo

consistente
lejos un angel
sabio se lo llevo
a bordo de una nave.

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video: CRAWLING KING SNAKE.

tierra santa en paris..

2009-06-15T14:18:00.000-07:00

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El fatidico 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson.
En la mañana del siete de Julio de 1971, Jim Morrison fue enterrado en el antiguo cementerio publico de Paris "Pére Lachaise", a cuatro metros de profundidad, en la sexta división, segunda fila, tumba numero cinco, lugar reservado para los nichos baratos. El ataúd y toda la ceremonia costo a su novia Pam Courson 878 francos antiguos, unos 50 dólares actuales.

En agosto de 1971 las autoridades pusieron en la tumba una placa de madera con el nombre escrito erróneamente "Morisson". Esta placa fue robada en pocos meses. En 72 una placa de metal negro fue puesta (también mal escrito el nombre) "Morisson, James Douglas". Esta placa fue también robada. En 1973 una pequeña placa de piedra fue atornillada a la tumba, después del robo de esta, las autoridades decidieron dejar la tumba sin marcar. Hasta el dos de julio de 1981 en el que un fan yugoslavo esculpió el busto de Jim en mármol blanco y lo puso encima de la tumba, después de ser pintado roto y casi destruido fue robado la noche del siete al ocho de agosto de 1988 por un fan francés.

En diciembre de 1990 la familia Morrison instalo una piedra rectangular con una placa metálica en la que se puede leer James Douglas Morrison, 1943-1971, y una inscripción en griego "KATA TON DAIMONA EAYTOY", las traducciones pueden ser varias, en antiguo griego "El diablo dentro de si mismo" o también "Para el divino espíritu dentro de si mismo" y en nuevo griego "El causo sus propios demonios" o también "La genialidad en su mente

Desde su muerte en 1971 recibe millones de visitas y el tributo de sus seguidores cada año, situación que molesta a los allegados de otras personas que también se encuentran enterradas en el lugar.
Sus admiradores llegan al lugar con flores, grafitos, poemas, velas, licores y hasta prendas íntimas.

En un primer momento, se contempló la posibilidad de exhumar el cuerpo del cantante y transferir la tumba, pero el plan se vio frustrado debido a que la misma debe permanecer en el sitio por contrato.
El mismo cementerio alberga los cuerpos de otras personalidades como Oscar Wilde, Fréderic Chopin. Honoré de Balzac, Sarah Bernhardt y Edith Piaf.

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*LA TUMBA DE JIM MORRISON ES LA MÁS VISITADA DEL CEMENTERIO PARISENCE DE PÉRE-LACHAISSE.*

JAVIER VALENZUELA (el pais) - París - 13/05/1991

En esta tumba del cementerio de Père-Lachaise, uno de los más bellos jardines de París, cubierta de fotos y cartas de amor de chicos y chicas de todo el mundo yace Jim Morrison, aquel joven cantante-poeta norteamericano de cabello de ángel y ojos iluminados por el tequila y el cannabis. Esta tumba, decorada con flores, ha registrado un aumento de visitantes desde que se estrenó la película de Oliver Stone sobre Morrison y, los Doors.
No lejos duermen también el sueño eterno los mártires de la Comuna, Oscar Wilde, Guillaume ApollÍnalre, Raymond Radiguet, Modigllani, Edith Piaf, Isadora Duncan, Maria Callas y muchos otros poetas desaparecidos. A Jim Morrison le hubiera encantado saber que terminaría en semejante compañía.Un grupo de chicos y chicas ingleses que todavía no habían nacido cuando Morrison murió beben latas de cerveza Kronenbourg delante de la tumba del líder de los Doors. Van vestidos con pantalones vaqueros y chaquetas de cuero. Beben, ríen, se besan, se hacen fotos y riegan la lápida con la cerveza. A Jim Morrison también le hubiera encantado.

A la tumba de Jim Morrison nunca le han faltado flores. Los guardianes del Père-Lachaise afirman que es la más visitada del cementerio. Ahora los guardianes han registrado un incremento espectácular del número de visitantes y han terminado por enterarse del estreno de la película Los Doors, de Oliver Stone. Tiemblan. "La gente va a venir en vuelos charter".

Tiempo atrás, esta tumba estuvo decorada con un busto de Morrison, pero alguien lo robó. En su lugar hay una placa de mármol con la inscripción "James Douglas Morrison, 1943-1971", y en caracteres griegos la sentencia: "Kata ton daimona eaytoy,

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"VERGUENZA AJENA EN LA TUMBA DE JIM MORRISON "
( según el diario argentino clarín,,)

La tumba de Jim Morrison, el líder de The Doors que murió en París en 1971, es una de las más buscadas, de las más visitadas. Detrás de algunas bóvedas mucho más suntuosas que la suya aparece la placa con su nombre completo: James Douglas Morrison. Todo es admiración, aunque también curiosidad en quienes detienen su marcha en el lugar. Pero, al mismo tiempo, también es bronca y es vergüenza en el visitante argentino cuando cerca del epitafio en griego antiguo que dice "Fiel a sí mismo" se lee con tinta roja de marcador indeleble: "Martín... from Argentina was here in Pere Lachaise" ("Martín... de Argentina estuvo aquí...").

"CABE ACLARAR QUE PARA MI MÁS QUE UNA VERGUENZA
ES UN VERDADERO ORGULLO QUE UN COMPATRIOTA HALLA VISITADO LA TUMBA DE JIMBO
Y ALLA DEJADO UNA HUELLA DE SU PROFUNDA ADMIRACIÓN
ES FACIL , JIM DESPIERTA PASIÓN.."

al igual que este otro fan que haria lo que creo yo
que harian muchos otros fans
fans,,
obviamente yo incluida..

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..este era el tiempo donde uno se podia sentar a los pies de la tumba de jim...

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hasta se podia filmar un video clip.!
steve taylos lo hizo cuando filmo alli el clip de la canción jim morrison´s grave..
a mediados de los 80..

"el espiritu de jim vivira mientras halla seres que disfruten de su música
él vive en el corazón de todos los q lo amamos.."

entrevista a mary weberbelow

2009-05-30T14:35:00.000-07:00

mary y jim Se conocieron en la playa ClearWater en Florida durante el verano de 1962.Mary estaba en la High School Senior mientras que Jim apenas tenía un año en la universidad en St. Petersburg Junior College.Amigos cercanos a ellos señalaban que durante los tres años de su relación en sus comienzos ellos eran inseparables.Cuando Jim se mudó a Los Angeles para 1964,Mary lo acompañó,pero la relación se terminaría un año despúes cuando Mary decide romper con ello debido a que Jim se manifestaba como un bebedor y experimentaba nuevas drogas.Pocos meses después conocería a Ray Manzarek y formarían The Doors .

". Se realizó una entrevista la cual fue publicada por el St. Petersburg Times y realizada por Robert Farley. Quiero dejar algunos fragmentos de ella que me parecen muy interesantes. Hay que aclarar que la entrevista fue hecha por teléfono pORQ Mary no quería hablar personalmente con ningún reportero. Su mayor temor es que como ocurrió con la película de Oliver Stone, se tergiverse o desvirtúe mucha información que para ella es algo valiosísimo."Ellos (algunos reporteros) solo se han concentrado en su alcoholismo, en el abuso de drogas, y ponerlo como un hombre alocado. Ellos no conocen su sensibilidad e inteligencia, su encanto y su sentido del humor. Realmente no lo conocen". Nueve años antes de la muerte de Jim, Mary y su mejor amiga Mary Wilkin tomaban el sol en la playa cerca de Pier 60, en Clearwater, Florida. Mary de 17 años usaba un traje completo negro con la espalda descubierta, un poco atrevido para la época, especialmente para una niña católica. En medio del muelle un chico con el cabello alborotado estaba de pie. Jim había sido enviado ahí por su padre, después de graduarse de la Preparatoria en Virginia. El acababa de terminar el primer año en el St. Petesburg Junior College y vivía con sus abuelos que tenían una lavandería en Largo Road, Clearwater
Mientras estaba sentada en su toalla de playa Mary le compartió a su amiga el primer comentario sexual que hizo en su vida: ¡Mira esas piernas!El amigo que estaba con Jim se acercó a coquetear con Mary Wilkin. Jim le dijo a Mary (Weberbelow) que el era muy bueno en “matchsticks” (un juego que es como un rompecabezas mental donde unos cerillos se acomodan en filas) Jim retó a Mary y le sugirió que apostaran. Si ganaba Mary entonces Jim sería su esclavo por todo un día pero si él ganaba ella tendría que ver el basketball de playa con él. Jim perdió. La primera orden de Mary fue que se cortara el cabello. Ella apenas había terminado el 3er año ., donde todos usaban el cabello muy corto y no iba a permitir que la vieran con alguien tan desarreglado. “Más corto” ella le decía al peluquero, “más corto, mas.”“Debo gustarle” pensó. “Si esto se da entonces ya no lo molestaré cuando le crezca”. Además le pidió que lavara su Plymouth negro, mejor conocido como “La Bomba”. Cuando Jim comenzaba a encerar, el papá de Mary lo rescató. Les dio una canasta de picnic y les dijo que se fueran a divertirse. Jim y Mary se fueron en “La Bomba” a ver Amor sin Barreras. Ahora solo hablaremos en rimas” de pronto sugería Jim, recitaba poemas muy largos de memoria “escucha, escucha…” decía. Esto no era un amor infantil, confiesa Mary, como un novio que tuvo antes que tocaba la guitarra y le escribía canciones y se las cantaba por teléfono. Esto era diferente. Era muy intenso. “Nos conectamos en un nivel donde hablar era casi innecesario. Solo nos veíamos y sabíamos lo que el otro estaba pensando.”A ella le gustaba estar a solas en su recámara bailando y dibujando. A él le gustaba estar a solas en su recámara leyendo. Se perdieron bailes y juegos de fútbol e iban a la casa de ella, en la de los abuelos de él, donde fuera, pero tenían que estar a solas. “Odiaba despedirme de él en las noches. No podía cerrar la puerta.”En lo que se refiere al sexo, la respuesta de Mary es “No” eso no pasó por mucho tiempo. Me sorprende que soportara tanto. Los abuelos de Mary eran católicos y muy estrictos. Ella tenía visiones de ellos en el juicio final mirándola. “Era mucho para mi.”Era un genio” dice Mary “era increíble.” Sus ídolos eran William Burroughs, William Blake, Hieronymus Bosch, Norman Mailer, Friederich Nietzche, Karl Marx, Arthur Rimbaud, Aldous Huxley, Jack Kerouac… Mary no tenía ese tipo de héroes. “Jim era mi héroe.”El papá de Mary un día corrió a Jim de su casa. Ella no explica porque ya que no quiere hacer más grande el mito sobre Jim. Sus padres se opusieron pero ella siguió a Jim a Tallahase por un semestre. Cuando se fue a UCLA a estudiar cine Mary les comunicó a sus padres que ella se iba con él, ellos estaban devastados. Para sobornarla y que se quedara su mamá le compró una recámara antigua, algo sin importancia para una niña enamorada de 19 años. Mary dice que Jim le pidió que usara algo “vaporoso” para que cuando bajara del avión pareciera un ángel. En vez de eso manejó una semana antes y lo sorprendió. Juntos de nuevo, en una ciudad emocionante e intimidante, mantuvieron departamentos separados. Mary tuvo su primer trabajo de verdad en un hospital en el departamento de rayos X. Más tarde se puso una minifalda y botas a go-go para bailar en Gazzari un club en Sunset Strip. Jim estudiaba cine. Al acabar el año varios alumnos fueron elegidos para mostrar sus trabajos al público. Jim no estaba entre ellos. Poco después, Mary cuenta, Jim le dijo que se sintió humillado y por ello dio por terminada su educación formal. Hizo una fogata en el patio trasero y quemó varios de sus cuadernos de cuando vivía en Florida. También empezó a dudar de Mary, “vas a dejarme” le repetía constantemente. Después de una pelea Jim se fue con otra mujer. Mary fue a casa de la mujer a buscarlo y ella dijo que no estaba, pero Mary no se conformó y comenzó a gritarle hasta que por fin tímidamente se asomó con una toalla cubriéndolo. Lo bofeteó y salió furiosa. Ese fue el principio del fin. 34 años después de que Jim murió, Mary de 61 años no tiene trabajo, y rara vez deja su casa rodante. Dice que se casó y se divorció 2 veces y no tuvo hijos. “Nadie puede remplazar a Jim. Teníamos una conexión de almas muy profunda. Nunca tuve algo así otra vez y ya no espero tenerlo”. Ella pintaba, en su mayoría retratos realistas. Ganó un juicio cuando argumentó que desarrollo diversas sensibilidades químicas de un veneno para ratas que se filtraba por las ventilas de su estudio de arte. Por ello se le dificulta estar cerca de productos aromatizados. Dejó el arte.Mary dice que pesa lo mismo que en la Preparatoria (107 lbs.- 47 kgs.) pero ahora su cabello es más largo y gris. “La gente me dice que parezco una artista”. Ella no cree que los primeros álbumes de “The Doors” sean sobre ella, aunque dice que las letras incluyen referencias a experiencias que compartió con Jim incluyendo el “camión azul” en “The End”. Ella ha considerado escribir al respecto, pero como artista prefiere no hacerlo, no quiere arruinar las diversas interpretaciones que la gente puede tener. Por décadas se preguntó como habrían sido las cosas si hubieran seguido juntos. Finalmente concluyó que fue el destino “El debía ir a ese oscuro y profundo lugar.”Su tumba en París es visitada por peregrinos de todo el mundo, excepto Mary. Ella lo que quiere es olvidar. Aún siente a ese fantasma observándola. Hay líneas en “Break on Through” que le duelen por que las interpreta como un reclamo de Jim, de lo que traicionó por no permanecer juntos. “Brazos que encadenan, ojos que mienten.”“Prometí que no sería por siempre, que un día regresaría con él. Nunca lo hice. Es doloroso pensar eso. Por un largo tiempo cuando pensaba en él u oía hablar sobre él lloraba. Me ponía muy triste. Nunca le di una segunda oportunidad. Por un tiempo eso me destruyó. Lo dejé ir y no le di una segunda oportunidad. Me sentía tan culpable por ello.”Mary dice que está cansada. Tiene problemas para dormir. No está segura si hizo lo correcto al hablar tanto. Le preocupa que otros le pidan entrevistas que ella no quiere dar. Quiere dejar muy claro que no quiere volver a hablar de Jim.

THE CRISTAL SHIP

se cree q jim escribio este poema (el cual luego seria una de las más bellas canciones de the doors),para mary, despues de q ellos se separaran.

JIMBO Y LA CAMPAÑA "ANTI-DROGAS"

2009-05-20T14:15:00.000-07:00

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El grupo antidrogas Do it Now estaba haciéndo una campaña en contra del uso de la Metedrina. Habían contactado con varios líderes juveniles, cómo Frank Zappa, para que grabásen mensajes radiofónicos con la frase "La Metedrina Mata".

Jim había ignorado las peticiones de la fundación durante meses y una vez contestó el teléfono de la oficina de los Doors y sin saber cómo, concertó una cita esa misma tarde para grabar su discurso antidrogas

Cuándo el representante de Do it Now llegó con su grabadora, Jim buscó una silla y ofreció otra al representante ... Parecía ansioso por quedar bien.

-Muy bien, lo que queremos que diga- dijo el representante- es :"Soy Jim Morrison, de Los Doors" y después mmm lo que usted considere mejor, para explicarle que la Metedrina mata;

Jim pensó un instante y se puso manos a la obra:- De acuerdo ¿Funciona ésta cosa? Probando, Probando, será mejor que la rebobine, que se asegure que funcione. Sería una pena tomarse tantas molestias, y después descubrir que perdió su única oportunidad.

El hombre rebobinó la cinta, la puso en marcha, comprobó que funcionaba y volvió a rebobinar hasta el principio -¿Listo Jim?- ¡Listo! -De acuerdo:

Hola pequeños pendejos que escuchan la radio en vez de hacer los deberes, soy Jim Morrison de los Doors ... El representante detuvo la grabadora, Jim le guiñó el ojo -¿Qué hace? Aún no terminé - Por favor Jim, podemos terminar con ésto en un minuto si lo tomamos en serio.- Replicó el entrevistador- Jim lo escuchó con atención y asintió - Creo que lo comprendí ... ¿Puedo volver a intentarlo? . El representante volvió a poner a punto la grabadora:

Ey muchachos ¿Cómo va? Les habla su viejo amigo Jim Morrison, canto en el grupo "The Doors" Quizá hayan oído hablar de nosotros. Hicimos muchas canciones, pero ninguna sobre la Metedrina. Aunque sobre borracheras y otras drogas hicimos muchas!

El exasperado representante le dijo a Jim: - Por favor, debe entender lo que necesitamos. Frank Zappa lo hizo bien, usted también puede, pero debe ser serio. Jim lo miró fijamente y contestó: - Muy bien ya lo tengo. Ponga en marcha el cacharro, esta vez va en serio:

Hola, soy Jim Morrison de los Doors. Sólo quiero decir que inyectarse Metedrina no pega nada, es mejor que lo aspiren ... El representante se limitó a negar con la cabeza, Jim se levantó y le puso una mano sobre el hombro - Oye tío, lo siento de verdad, ésta vez lo haré en serio- ¿Me lo promete? Lo prometo - Respondió Jim solemnemente.

La cinta empezó a rodar:

Hola, soy Jim Morrison. No se inyecten Metedrina. Fumen marihuana por el amor de Dios!

El representante alzó la vista y dijo: -Creo que nos estamos acercando, si pudiése cambiar ésas últimas palabras- ... Sé exactamente lo que quiere decir - Contestó Jim, con un brillo en los ojos.

Jim empezó con la presentación formal, y advirtió que inyectarse Metedrina no demuestra demasiada inteligencia, si le dás una dosis a un pato, el pato se pondrá a nadar eternamente .. El hombre de Do It Now, había perdido completamente la paciencia y estaba casi llorando. Jim le suplicaba: -Vamos hombre, me estaba divirtiéndo, esta vez quedara bien en serio, lo prometo ... -No sé Jim, no puedo pasarme todo el día aquí- ... La última vez- Insistió Jim - De acuerdo, pero si ésta vez no queda bien, se acabó:

Hola, soy Jim Morrison de los Doors, y tengo algo que decirles - Jim sonrió al representante que le devolvió la sonrisa esperanzado- No sé inyecten Metedrina, por favor, la Metedrina mata. Prueben los barbitúricos, las anfetaminas, los seconales ... No son tan caros y ...

La grabadora seguía en marcha pero el representante la apagó, se puso su chaqueta y se fué. Una carcajada general inundó las oficinas. Do it Now, nunca consiguió la grabación de Jim.

Extraído de "No one Here Gets OuR Alive", Biografía de Jim Morrison por Jerry Hopkins, Danny Sugerman

.....................................

PD:
LOLA GUAPA,! Q SORPRESA TAN GRATA RECIBIR UN COMENTARIO TUYO,!
SABES TE FELICITO DE TOODO CORAZÓN Q IRAS HACIA EL DESFILE SUAVE.. JUSTO EN EL ANIVERSARIO DE DIOS JIMBO.. ES UN SUEÑO Q ALGÚN DIA ME GUSTARIA CUMPLIR,,
TE FELICITO MUJER.!
ME ENCANTARIA Q ME REGALARAS ALGUNAS FOTILLOS (SI PUEDES) PARA MOSTRAR AKI,,
SERIA MARAVILLOSO Y..
SERIA PARA MI , COMO ESTAR ALLI.. BUENO AKA AL COSTADO ESTA MAIL..
BUENO UN ABRAZO ENORME LOLA..!
GRACIAS POR PASAR POR ESTE HUMILDE ESPACIO.!

UN BESO A TODOS...

LORENA,,,

the doors el el wiskey a go-go 1967

2009-05-10T17:48:00.000-07:00

.----- SUMMER OF LOVE.-------

En el verano de 1966, las protestas contra la escalada de la guerra en Vietnam se convirtieron en disturbios en el Sunset Boulevard de Los Angeles. Y una banda de rock desconocida llamada The Doors aterrizó en el Whisky a Go Go, un club en el Sunset Strip. Un par de estudiantes de cine de la UCLA habían formado el grupo un año antes. Uno de ellos era un aspirante a poeta de nombre Jim Morrison y el otro, Ray Mazarek, un tecladista de blues que, de chico, había estudiado piano clásico.

"Eramos la banda oficial del London Fog, un pequeño club nocturno patético en la misma calle del Whisky", dice hoy Manzarek. "El Whisky para nosotros era la Meca. Ahí tocaban todas las grandes bandas. En nuestros ratos libres, caminábamos hasta ahí, nos asomábamos a la puerta y decíamos ‘Somos la banda que toca en esta misma calle’, y se empezaban a reír de nosotros".

Cuando Ronnie Harran, la que hacía las reservas en el Whisky, finalmente vio tocar a los Doors, quedó impresionada por la seducción primitiva de Morrison sobre el escenario y le ofreció al grupo ser la banda de la casa: los Doors eran los teloneros de los artistas principales y tocaban dos sets por noche. En su primera noche en el Whisky, los Doors fueron teloneros de Them, y todo terminó con los dos Morrison (Van y Jim) haciendo un jamming de "Gloria" en el escenario.

En ese momento, los Doors sólo tenían unas quince canciones. Hacían algunos covers de blues de James Brown y Chicago, pero tener que tocar dos sets por noche obligó al grupo a expandir literalmente su repertorio, reformulando así el sonido de la banda. "Repetir y alargar", dice Manzarek. "’Light My Fire’ pasó a tener solos. ‘The End’ se convirtió en la épica que conocemos hoy".

Al poco tiempo la banda de la casa ya tenía sus propios seguidores y el Whisky se convirtió en el destino de los tipos de la contracultura local. Dice Manzarek: "Había dos tipos llamados Carl y Vito que tenían un grupo de baile de freaks gitanos. Los dejaron entrar gratis, porque eran la quintaesencia de los hippies, y eso era bueno para los turistas. Estaban completamente descerebrados, pero bailaban como locos. Y les encantaba ‘The End’". Una primera versión de "The End" -es decir, una versión que se podía tocar tranquilamente, por ejemplo, en el entretiempo del Super Bowl.

Luego, una noche de agosto, Morrison no apareció para el primer set de los Doors. La banda tocó sin él. Manzarek y los demás tuvieron que ocuparse de las voces, pero uno de los dueños del Whisky, Phil Tanzini, estaba furioso y exigió que lo trajeran a Morrison a tiempo para el segundo set. El grupo encontró a Morrison en su departamento. Tenía puesto sólo el calzoncillo y estaba en pleno viaje de ácido, pero lograron llevarlo al Whisky a tiempo para el segundo set. "Jim estaba un poco volado por las drogas, pero entero", recuerda Manzarek. "Pero entonces, después del tercer tema, se da vuelta y me dice: ‘Toquemos "The End"’. Yo le dije: ‘Jim, vamos recién por el tercer tema’".

La banda, previsiblemente, tendía a reservar "The End" para el final. Aún así, el grupo aceptó la propuesta de Morrison y empezaron a tocar la canción. "Hay una parte en la que Morrison hace una pequeña improvisación y ahí extendió la mano para calmarnos", dice Manzarek. Y, por primera vez, dice: ‘El asesino se despertó antes del amanecer. Se puso las botas’. Y, uno por uno, los bailarines se detuvieron para mirarlo. Cuando dijo ‘Padre, quiero matarte’, nunca habíamos oído eso antes, pero yo pensé ‘Sé lo que viene. Por favor, no lo hagas’".

Por supuesto que Morrison lo hizo. Cuando aulló "Madre, te quiero coger", la banda, que había acompañado suavemente su recitado, entró en acción. Como relata Manzarek: "John (Densmore) golpeaba la batería, yo aporreaba el órgano, Robby (Krieger) hacía gritar a su guitarra como un hada que anuncia la muerte y se desató el infierno. La gente empezó a bailar como loca. Todos entraron en una locura desenfrenada. Era una locura griega. Edipo Rey había sido exorcizado ahí mismo, en el Sunset Strip".

Los Doors se bajaron del escenario pensando que habían dado un golpe mortal y lo habían hecho. También habían ofendido el sentido de propiedad de Tanzini, que fue detrás del escenario y le preguntó a Morrison: "¿Cómo diablos podés decir eso sobre tu madre?" Y ahí mismo echó a la banda. Krieger preguntó: "¿Quiere que toquemos el fin de semana o nos damos por despedidos esta noche?" Tanzini pensó un momento y dijo: "De acuerdo. Toquen hasta el domingo. Después están despedidos".

Al final, las cosas se resolvieron para los Doors. Dos días antes, la banda había firmado con Elektra Records: la escena del rock de Los Angeles tendría nuevos abanderados para marcarle el camino a los freaks gitanos hacia el Verano del Amor.

(ROLLING STONE , ARGENTINA , 4/O7/2006)

JIM´S ART.( obras dedicadas a jim..) PRIMERA PARTE

2009-05-08T18:15:00.000-07:00

QUE TAL AMIGOS.!!

,este es un slideshow de obras dedicadas a nuestro
poeta del caos jim morrison

pinturas, dibujos,estencils, fotos,
todos ellos hermosos y artisticos tributos
a la mente universal,

EL ICONO llamado JAMES DOUGLAS MORRISON

disfruten la "PRIMERA PARTE..."

UN VIDEITO (UNO DE LOS Q MÁS ME GUSTAN)

LIGTH MY FIRE- FIVE TO ONE )

the poet

2009-05-02T20:33:00.000-07:00

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FOTOS "RARAS" (MUY POCAS VECES VISTAS DE JIM)

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Un rebelde es un ser dotado con un gran capacidad de talento , sensibilidad , dolor , pasiòn . Vivir la vida al limite . Vive el momento porque despuès viene la muerte . Disfruta sus momentos creativos con todo lo que esto implica . Buscar sanar sus viejas heridas y a veces ve el rostro del mismo demonio en el espejo de la noche . Un rebelde crea a partir de su alma , de sus descontroles . Un rebelde no pierde tiempo en lanzar mensajes insulsos a otros creadores . Si no esta en un espacio , crea su propio espacio . No anda como un perro furioso ladrando ,mordiendo a lo que en el fondo , le provoca una gran envidia . No actua como el tontito del pueblo , por laa fiestas que jamàs sera invitado . Un rebelde es alguien que cuando muere , genera una conexiòn màs alla del tiempo .

poema de jimbo

ERA SOLO UN HOMBRE Y SU DEDICACIÓN
LLEGABA AL ÚLTIMO
GRADO .POBRE SOLDADO PRETENCIOSO
VUELVE A CASA .LA OSCURA NOCHE
DE LOS ANGELES ESTA EMPAÑANDO LA IGLESIA
A LA QUE ASISTIAMOS Y EXTRAÑO A MI CHICO
.IMBÉCIL DE VERDE
¿QUÉ PASA CON EL VERDE? CUANDO
MIRO LA TVY VEO HELICOPTEROS
GIRANDO SU BRUTAL Y GENEROSA SENSACIÓN
SOBRE LOS CAMPOS Y CÓMICAS PAREDES
SOLO PUEDO SONREIR Y PREPARAR LA COMIDA
Y PENSAR EN EL NIÑO QUE UN DÍA
TE RECONOCERA ... ------------ (JAMES DOUGLAS MORRISON..)

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ESTE ES UN TEMA DE BERSUIT (UNA BANDA DE ROCK ARGENTINA), ESTE VIDEO ME LO ENCONTRE DE CASUALIDAD, ME PARECIO RARA ESTA CANCIÓN DEDICADA PARA JIM, PERO A MEDIDA Q LA FUE ESCUCHANDO ACEPTE Q LE QUEDA MUY BIEN A EL REY,,..

UN HOMENAJE DE UN FAN PARA JIM SIEMPRE ES UNA MUESTRA DE AFECTO.

entrevista a robby krieger..(ENTREVISTA COMPLETA)

2009-04-07T10:50:00.000-07:00

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esta es una entrevista a robby krieger (guitarrista de la mitica banda the doors)
realizada en los años 1989,90 y 91 entre Robby Krieger y Rainer, director del club de Fans de The Doors.(The Doors Quarterly, en internet). La primera parte esta centrada en Robby, pero comienzan a hablar de jim Morrison y The Doors cuando comienzan a hablar de España.

Robby Krieger ........R

Rainer Moddemann.....RM

R.¿Esto funciona?(señala a la grabadora y la video camara).Tengo una igual (se refiere a la grabadora)

RM.Por lo menos la grabadora funciona.Bueno Robby, tu nuevo album- ¿que tipo de musica habra en este?¿Algo como "Versiones"?

R.Si, tipo "Versiones (Versions)". Hay algunas de mi propia composicion más algunas viejas como en "Versions".

RM. ¿versiones de portada? (cover versions?)

R.Si. Hay una de Elvis Presley.

RM. oh,¿cual?

R. Bueno, Linda esta extasiada por esa (Linda, su manager, sonrie).Sera "I want you, I need you, I love you".

RM. Ah, esa "....with all my heart".

R.Si. Y tambien " Lonely Teardrops"

RM. ¿no es acaso una cancion de Roy Orbinson?

R. No. Jackie Wilson. Y algunas pequeñas sorpresas.

RM. Tu deberias hacer una version de portada (cover version) de Robert Johnson, Robby, yo se que es uno de tus favoritos, y tambien lo es mio.

R. Si lo pudiera hacer igual de bien que el lo haria. (se rie).

RM. Los Rolling Stones hicieron su "Love in Vain" sin mencionar que era de Robert J.

R. ¿en serio? ¿y pudieron salir de esa?

RM. Creo que si.Por lo que se, nadie se quejo.

R. Es gracioso. En la actualidad "Crossroads" esta bien en el modo en el que Cream lo hizo. Me gusto, pero yo prefiero la version de Robert Jonhson, es mejor, creo. Es increible que la minoria de la gente que escucho la de Cream ha escuchado la de Robert tambien.

RM. El es el genio de la guitarra slide.

R. ¡oh, definitivamente!

RM. ¿es el primero que te inspiro a usar el bottleneck? (creo que consiste en soplar en el cuello de la botella, que hace un sonido que se uso en algunas canciones).

R. No el primero, pero uno de los primeros.

RM. El grabo como unas 35 canciones en la habitacion de un hotel...

R. Si, no tantas. Alguna gente me enseño material pirata (bootleg) que pretendia ser de Robert Jonhson. Es dificil decirlo. Quiza sea. Es de muy mala calidad, tu lo sabes, quien lo sabe.

RM. Oi que saldra pronto un CD de Robert Jonhson, con todas sus canciones conocidas, más material que nunca antes se habia visto.

R. ¿si? Debo de comprarlo cuando lo haya.

RM. Tu "Half speed Master Lp y CD" llamado "Robby Krieger", contuvo material sorpresa para mi. Me gusto especialmente la cancion "Costa Brava".

R. ¡Bien!

RM. ¿has estado alguna vez en "Costa Brava" en ESPAÑA?

R. Si. Actualmente condugimos a lo largo de la costa , permanecimos en un castillo alli arriba, no me acuerdo del nombre, pero..¡era un lugar maravilloso!. si, me gusto. Y fuimos a Barcelona y a Madrid, vimos Flamenco, y visitamos la tienda Ramirez donde compre una guitarra. Tengo tres guitarras Ramirez. Tengo una 63, el mismo modelo que que usa Sabecca. Fue gracioso- No sabia que el usaba ese modelo y yo tenia el mio desde hacia 20 años, y lo vi recientemente, mire dentro de su guitarra....¡una 63! ¡como la mia!

RM. ¿de donde sacaste la idea de escribir "Spanish Caravan"?

R. oh, de unas cosillas de flamenco que habia aprendido.Una cancion llamada "Granadinas", que es algo que todo el mundo aprende, que es la mas clasica.

RM. Por lo tanto ¿"Spanish Caravan" es como una cover version o una española tradicional?

R.Si, en realidad nos demandaron por ello.La gente que se adueña de cualquier cancion que venga de eso,nos intentaron denunciar, pero no sacaron mucho de eso, porque es como una extensamente cosa conocida (canta el solo de "Spanish Caravan"), pero ellos clamaban que esa pijadilla era suya.

RM. ¿cuanto les tuvisteis que pagar?

R. Bah, no mucho. Creo que les dimos la publicidad que ganamos en Francia o algo asi, porque era de donde eran.

RM. pero desgraciadamente "Spanish Caravan" fue cortada...

R. si.(sonrie)

RM. ¿donde esta esa parte perdida?

R. ¡ ha, ya me gustaria saberlo!

RM. ¡es una pena! Creo que trabajaste mucho tiempo en ello.

R. Eran un par de minutos que fueron cortados de la version del album. Gaste un dia entero en el estudio para eso, pero los productores al final lo cortaron. Puedo hacerlo todavia, pero hace mucho que no lo hago. He decidido grabarla, sabes, volver a grabarla.

RM- ¿porque cortaron ese trozo?

R. Bueno, es que era muy largo, dijeron. Quiza la querrian para un single, pero no se porque la cortaron, si te digo la verdad.

RM. ¿que guitarra usaste para "spanish caravan?

R. Para esa parte use la actual guitarra Ramirez, y creo que por eso no lo utilizaron, no...bueno, usamos esa guitarra para la primera parte de "Spanish Caravan" y fuimos despues con una electrica....

RM. ¿cuales son los guitarristas flamencos que te gustan?

R.si, Sabioas y Juan Serrano.

RM.¿ puedo tomar otra Coors? Lei en un libro que Morrison tomaba algunas de esas.

R. ¿Coors? No, no le gustaban demasiado. Bebia Miller. A mi me gusta.

RM. Hablemos un poco que The Doors sacaron. primero, "Dance on Fire"- ¿estas de acuerdo con el concepto visual? ¿trabajasteis bien en ello?

R. ¿en "Dance on Fire"? Yo no tuve mucho que hacer en eso, Ray es el hombre del Video y tu sabes que adora hacer eso tipo de cosas, no creo que tuvieramos mucho material para hacer el video , sabes, pero supongo que los fans de The Doors tienen todo lo que nosotros tenemos, sabes,todo lo posible, por lo tanto....

RM. Visite una chica hace poco aqui en Los Angeles que es miembro de mi club de fans y tenia tres videos de "people are strange" de "Murray The K show"...

R. ¿tres versiones??

RM. Si.en una Jim se olvido de empezar a cantar.

R.¿ah si?(rie)¿donde lo consiguio?

RM.No lo se. probablemente alguna cosa pirata. un buen titulo para ello seria "the making of people are strange"(como se hizo people are strange),sabes,como si fuera una cosa completa , con todas las tomas.

R.¿si? recuerdo. ¿donde lo consiguio?

RM. no lo se,¡pero era gracioso!

R.¿donde estabamos puestos? ¿en una fuente o algo asi?

RM. si, en una fuente.

R. (rie) bien, realmente no me acuerdo.

RM. ¿donde fue grabado?

R. En Nueva York debajo de "....." (down by the bowering)

RM. ¿te gusto el video que Ray grabo para" L.A Woman" en el video " Dance on Fire"?

R. si, ¡no es malo!

RM. La linea "Mr Mojo Risin,"-¿ la cogio Jim de la cancion "I got my Mojo working"?

R. yo creo que hizo algo con ello, si, lo utilizamos para hacer canciones a veces, pero sabes que es el anagrama de su nombre. Si, pienso que lo cogio de la cancion de "Mojo", y se figuro que era el anagrama de su nombre.

RM. recuerda el Super-8 film de New Heaven-redada en el "roadhouse blues"...¿de donde lo sacasteis?

R.No me acuerdo quien vino con ello.Alguien estaba alli. Linda y los chicos lo trajeron de un chico que habia en la audiencia.

RM. y tu sabes que habia reporteros del "Life Magazine" y captaron mucho sobre ello.

RM.el "unknown soldier" clip de promocion....¿quien lo confecciono?¿quien fue el camara?

R.Jim lo confecciono.Peter Abrahamson, el que hizo el video de "Break on through", sabes, el primer video de promocion de The Doors,ese lo grabo.oh, Mark Abrahamson, ese es el.

RM. ¿y esas escenas de jubilo celebrando el fin de la segunda guerra mundial y los clips de Vietnam?

R. ¿de quien fue la idea? oh, lo olvide.

RM. ¿planearon The Doors grabar el concierto de Hollywood Bowl para luego editarlo en una pelicula o en un album en vivo?

R. Si, lo hicimos. Tu sabes que teniamos esa grabacion, esas tres camaras más las 8 pistas de sonido, si , intentamos hacer eso. No sabiamos exactamente que hacer con ello en el futuro. Tu sabes que nosotros estabamos haciendo una pelicula a la vez llamada "Feast of Friends", por lo tanto pensamos usarlo. Finalmente añadimos "The End" a la pelicula, y luego lo olvidamos todo.

RM. ¿recuerdas que "Cristal Ship" fue grabada para "American Bandstand"? Parece un video muy temprano.

R. Si, muy temprano en el 67,recuerdo. Estabamos conociendo a Dick Clark. Es gracioso porque Dick Clark era...oh, tu sabes, tenia una imgen a lo "goody-two-shoes"(el bueno-dos-zapatos).(se rie) y para conseguir quitarse esa imagen fue a nuestro camerino y empezo a hablar tal como "como va jodidos yanquies (junks)"(se rie). ¡Hey, sacar este perro de aqui! (Robby salta y trata de echar a su perro Teddy fuera de la habitacion) ¡Teddy, venga!

RM. (despues de un descanso) ¿sabes que encontre el video perdido de The Doors, "hello I love you" de Frankfurt, West Germany?

R. ¿oh si, lo hiciste? ¿del show de Frankfurt? ¡eso es genial! tenemos que verlo un dia de estos para ver si lo podemos usar.

RM.Y ahora estoy buscando la cancion de dos conciertos-indoor que fueron grabados en el hall.

R.¿eran esos de Amsterdam?

RM. No, tambien Frankfurt.

R.¿la grabacion indoor era el "soldier"-show?

RM. si. Hicisteis esa cancion alli, tambien.

R. Estaba realmente oscuro alli.

RM. Bien, espero que le podamos usar. Pero volviendo a "Dance on fire": el "Adagio"- ¿cuando fue grabado? y, ¿de hecho, usais la orquesta de cuerdas durante la grabacion?

R. Bueno, no una orquesta, sino una seleccion , creo que veinte tios, y fue lo mismo que en "soft parade", tuvimos toda esa seleccion y cuernos(horns) y cosas, por lo tanto lo grabamos bien con ellos. Olvide de quien fue la idea, pero a todos nos gusto esa cancion durante mucho tiempo, sabes.Me gusta mucho esta pieza de musica, tambien, sabes.Especialmente a Jim le gustaba ese "European schmalz", como el soloia hablar de ese tipo de musica.

RM. Lo usasteis tambien en "Feast of Friends"...

R.Si, es buena cancion. es popular en Europa,¿no?

RM.si, seguro. y esto llego a ser uno de los instrumentos raros de The Doors, y tambien uno de las cosas piratas, "Rock is Dead". recuerdo tro instrumento que hicisteis en el Matrix, Gerswhin's "summertime".

R. si,eso es.

RM.pero, de todos modos, ¿que opinas de los bootlegs (piratas), te mande algunos,creo, con canciones raras del Matrix.

R. si, hmmm...

RM .¿recuerdas esos conciertos?

R. oh si, recuerdo el Matrix.

RM. solo un tio sentado y aplaudiendo....

R. Creo que era una prueba de sonido, porque el sitio estaba lleno cuando tocamos, asi que supongo que seria una prueba de sonido si solo habia uno aplaudiendo.

RM. "rock is dead"- ¿te gusta esta?

R- (rie) no, nunca me gusto esta, estaba muy ida a ninguna parte, sabes que estabamos muy bebidos, sabes, como tios raros buscando algo alrededor, espero que no salga en nigun bootleg.

RM. Creo que la grabacion fue robada de Rothchild...

R. si, esa es la historia, alguien lo robo de su escritorio.

RM. ¿cuando fue grabado?- ¿fue antes o despues del juicio de Miami?

R. debe ser..ah...antes.

RM- ¿antes?- esto es interesante?

R- ¿Por?¿por que lo preguntas?

RM. bien..antes... las letras parecen como un comentario del juicio.

R-Hmm, bien, pudo ser...bien..veamos: Fue durante la grabacion de "The soft parade" tambien, como yo recuerdo. o pudo ser "Morrison hotel", miami fue...fue "Morrison Hotel" despues de Miami? no recuerdo.

RM- si, si fue.

R. entonces fue despues de lo de Miami.

RM- ¿querras hacer la banda sonora del venidero cuarto video de The Doors?

R-¡ Seguro! bien...

RM- Ray lleva hablando de el por años....

R. (rie) Si, lo se.. Puede ocurrir ahora. ellos tienen que venir con dinero realmente pronto para que la cosa siga, sabes. La gente que tiene los derechos,Bill Graham y ese otro tio,sabes, son los supuestos encargados de encontrar un escritor que escriba el guion y todo eso. De todos modos tenemos tres guiones y han sido terribles (se rie), por lo tanto, tengo miedo de que esto nunca ocurra, sabes. pero nunca lo sabes, he visto el cuarto guion y pienso que podra ser una buena pelicula.

RM. Dave Brock de "Wild Child" podria ser un buen actor para la parte de Jim, creo.

R.Si, el puede ser genial, el sera muy bueno...

RM.....para el temprano "Morrison"...

R. ¡si! (rie) Hay muchos por aqui que podrian hacer el Morrison de despues (rie)...

RM.volvamos a los primeros dias...tu primera banda se llamaba "Psychedelic Rangers". ¿De que iba la banda?

R.(rie) unos amigos mios

RM. ¿alguna grabacion perdida?

R.No, creo que no. De hecho John estaba en la banda, tambien. Nuestro solo y unico demo se llamo "Paranoia" (canta) "Paranoo-i-a". Es como "love", como los antiguos "love" , como los coros "Hey Joe".Esta bien. Teniamos aquel gran piano-player, un amigo mio llamado Grant Johnson, que vive hacia el norte, podia tocar Jazz en esos años,sabes, y yo y John y el otro guitarrista, un amigo mio llamado David Wolfe, que era mi profesor de guitarra, que todavia vive en los Angeles y toca en una banda de Jazz llamada "Citizen", hicimos la banda sonora de una pelicula, ah- he olvidado el nombre,para los Psychedelic Rangers. Pero, sabes, David y yo, los dos copiamos un flamenco terrible llamado "Dos Flamencos", y tenia esos dos tios tocando flamenco juntos , y me enseño como tocar la guitarra. Estabamos encerrados en una habitacion de la escuela como 3 horas al dia, para practicar con nuestras guitarras,sabes.Eso era por lo que yo siempre tenia mi guitarra conmigo. Tambien empece a leer un libro de Mickey Baker, pero nunca pase de la segunda hoja. Cuando vi al terrible Chuck Berry en un concierto en el Santa Monica Civic Auditorium, me converti al Rock'n'roll y me compre mi primera electrica, una Gibson SG, la que me robaron. Primero habia tocado con acusticas y tenia un soporte de harpas.Antes que The Doors yo solia tocar en las cafeterias y tocaba canciones de Bob Dylan. Tambien toque con una extraña banda llamada "The Back bay Chamberpot Terriers". Cuando estube interesado en la musica india conoci a John Densmore en un seminario de meditacion Maharishi, que estaba tocando con The Doors al mismo tiempo. Unos dias despues vino a mi casa con Jim Morrison y tocamos y cantamos un par de horas.Eso fue un impulso para mi. Necesitaban un guitarrista y me dijeron que si me unia.Estaba un poco esceptico al principio pero despues de unas sesiones y pruebas pense que The Doors podrian hacerlo.

RM. ¿tocaste alguna vez con "Rick and the ravens"?

R.no, nunca. John toco con ellos.

RM. el primer demo que se grabo de The Doors...no tocaste tu ¿verdad?

R.No. No toque en el primer demo. No estaba en el grupo de aquella.

RM.¿cuales fueron las primeras canciones que grabasteis para el primer disco de The Doors?

R.Aehm,¿para el primer album? Creo que la primera de todas fue "Indian Summer".

RM. ¡sorpresa, sorpresa! ¿"Indian Summer"?

R. si."Indian Summer " fue la cancion que salio en el quinto album "Morrison Hotel". Pero fue de hecho la primera cancion que grabamos.

RM. ¿usiasteis la misma grabacion para "Morrison hotel"? Siempre me sorprendio el sonidode esa cancion, parece diferente al otro material del disco.

R.Si, es la misma.sabes, la animamos un poco. La segunda que grabamos fue "Moonlight Drive".sabes, no la version que oyes en el album de "Strange Days". Pero de todos modos se perdio tontamente, fue una buena version que podriamos sacar, pero ¡alguien la perdio!

RM. "light my fire" es tu cancion...

R.¡si!

RM. ... pero aun asi Jim te ayudo con algunas letras.

R. correcto.

RM. ¿cualas?

R. (sonrie) esa sobre "funeral pyre" (pira funeraria)

RM. ah esa...

R. si, ese verso es de Jim.

RM.¿ pero es definitivamente tu cancion?

R.Eso es.

RM. ¿que otras canciones escribistes para el album? Los creditos decian siempre The Doors.

R. las canciones del primer album fueron escritas por todos nosotros.. Ray escribio la introduccion de "light my fire", pero las letras de la mayoria de las canciones eran de Jim. La musica la haciamos entre todos. Pero para las letras jim era un fenomeno. Venia a nuestras sesiones con una pieza de papel en la que escribia unas letras. El tarareaba la musica y nosotros comenzabamos a trabajar en las melodias. Especialmente en el ritmo y los solos.

RM. recuerdo la trempana version de "Light my fire" del Matrix. Ray no toco el intro que fue grabada en la grabacion anterior...

R. Tocamos en muchas actuaciones en ese tiempo y teniamos que improvisar. quiero decir, muchas eran desarrolladas en escena y las trabajabamos en nuestros conciertos.

RM. ¿que es el blue bus en The End? ¿es simplemente la linea de Santa Monica a UCLA que se escribio en uno de los Quarterlies? (revista del club de fans de Rainer Moddemann, llamada Doors quarterly)

R.posiblemente. Yo lei el articulo tambien.Si, habia un autobus azul alli- oh, es gracioso: mi esposa Lynn esta esperando con Jim y otra gente, y solo estaban haciendo una excursion dificil no se en donde, y de repente ese autobus azul llego y les recogio, este extraño hippie estaba conduciendo con un perro extraño, los llevo por toda la ciudad, donde quisieran ir, nunca dijo una palabra, se bajaron y nunca le volvieron a ver.ellos se extrañaron, porque Jim habia escrito sobre el autobus azul antes.

RM. empezasteis a usar sintetizadores en el segundo lp, cambiando la voz the Jim. ¿Tambien cambiasteis el sonido de tu guitarra con un sintetizador?

R.no, realmente no. No la guitarra. En ese tiempo teniamos un Moog, sabes, y le usamos en los teclados y en las voces y la guitarra acustica...

RM. ¿recuerdas que instrumento toco Ray Manzarek en "love me two times"? ¿era un clavicordio?

R. si, era realmente un clavicordio.

RM. y en "unhappy girl" era un piano backwards. (la traduccion literal seria un piano hacia atras, al reves)

R.si, de hecho era un organo y un piano tocado hacia atras.

RM. Hay una linea en "i can't see your face in my mind" de "Strange Days" que dice -carnival dogs consumes the line"(los perro de carnaval devoran los rasgos, la linea)- ¿que significa?

R. puede ser que la linea sea la linea del mundo ,sabes, con la imagen de los perros significa,sabes, que no todo es lo que parace

RM. ¿recuerdas la grabacion de "When the music's over"?

R. ¡seguro!

RM.Alguien dijo que primero se grabo la musica y luego la voz de Jim. ¿es verdad? suena perfecto...

R.(rie) si, es verdad.Cuando lo hicimos no sabiamos como el iba a cantar, por lo tanto: lo hicimos de ese modo. El supuesto dia que lo ibamos a grabar el estaba en unos de sus viajes de acido de no se donde y nunca se le veia por el estudio.Por eso grabamos la musica antes, y cuando por fin vino solo necesitabamos una grabacion de voz, y todo estaba perfecto.

RM.De todos modos- ¿hay alguna cancion de The Doors que no te guste?

R.¿una cancion de The Doors que no me guste? aehm, creo que "My Wild love" es una de las ultimas favoritas.

RM.Una cancion extraña, inusual para The Doors, sin instrumentos.

R.Si, si.

RM. ¿porque la grabasteis?

R. necesitabamos una cancion extra o algo asi (rie)...y todo el mundo que estaba en el estudio se unio. Miramos en los libros de poesia de Jim y,sabes, aqui esta una, hagamos una cancion de ella. Jim estaba tarareando la melodia como una simple cancion de niños, y nosotros le seguimos.

RM. hay una cosa interesante que me fije en vuestros discos. Vuestros directos siempre estan en A menor o en B menor. Pero los del estudio son medio tono mas bajo.

R. ¿que cancion?

RM. Light my fire

R. ¿en "light my fire" el tono es la mitad de bajo?

RM. ¡si lo esta!

R. ¡eso es fuerte! Quiza...mmm..

RM. bueno, el primer lp tiene medio tono mas bajo, como los directos, pero en 7" es un A menor.

R. Espera. ¿en el lp original es un A bemol o algo asi?

RM. si

R.es extraño, debimos...ah...creo que lo bajamos. Siempre pense que sonaba bajo (rie). ¡Imposible! ¿estas seguro?

RM.si (rie)

R.es estraño. Tendre que revisarlo (rie)

RM.¿porque no utilizasteis la version del estudio de "Celebration of the Lizard"? Es diferente a la del "Absoluty live"

R.no te creas, no es muy diferente, pero...

RM.en "No one here gets out alive" lei que duraba 25 mn...

R.bueno, usamos algunas partes, si, partes del directo eran improvisadas, sabes, por lo que no es lo mismo.

RM.espero que lo publiqueis algun dia.

R. no recuerdo porque no lo usamos,sabes, creo que usamos la buena parte de ello, sabes, la otras creimos que no eran tan buenas.

RM ¿esta la cinta original en vuestros archivos?

R. no lo se, debo de mirarlo.

RM. ¿es "not to touch the earth"de "Waiting for the sun" una extraccion de la cancion del estudio, o una cancio extra que fue grabada?

R. bien, se grabaron separadamente. Pero fue pensada para ese disco. pero se grabo en una pieza.

RM. ¿"wintertime love","spanish caravan" y "yes, the river knows" fueron escritas por ti?

R.si

RM. una de mis favoritas es "yes, the river knows",un sonido melancolico.

R. si ¡gracias!

RM.¿de donde te vino la inspiracion?

R. ah...en ese tiempo yo...fue una de las primeras canciones que escribi. estaba tratando de...sabes...de aprender de Jim, sabes, guardando los sujetos y eso, en light my fire: fuego,aire,tierra y agu;agua, por eso "yes,the river knows".

RM. Las sesiones de "waiting for the sun" fueron largas, ¿pero cuando fue grabada la cancion que le da nombre al disco?

R. oh, fue grabada antes- ¿o despues? las dos cosas: antes y despues. de hecho salio en Morrison Hotel. por supuesto era para el tercer album, pero no se porque no la pusimos.

RM. siempre es una sorpresa para los fans que no usais un bajo en vuestros conciertos.

R. estabamos bien sin ningun bajo en la pista, eso es todo. En el negocio Ray tenia el control de todo. para las sesiones de grabacion siempre usabamos el bajo, pero era Ray el que decia a los chicos que podiamos usarlo.

RM. ¿de quien fue la idea de usar cuernos y cuerdas y todo eso en "the soft parade"?

R. Rotchild. para el album era como un George Martin para nosotros.(rie). creo que era estupido que porque los Beatles lo hicieran, tuvieramos que hacerlo nosotros. ese album era nuestro "Sergeant pepper", pero era una idiotez, porque los Beatles lo hicieron mejor.

RM. ¿conocistes a los Beatles?

R. no, solo a George.

RM. lei en un libro que JIm Morrison estaba en el estudio con ellos mientras grababan el "White album", y canto con ellos "Hapiness is a Warm gun".

R. hmmm...es posible..pero..el conocio algunos en Londres creo, cuando yo no estaba por ahi. yo solo conoci a George.

RM. tu cantas el coro de "Runnin' blue". ¿viene el pincipio de la cancion de "leadbelly" lamada "poor Howard"?

R. Eso es, sabes, Jim hizo esa parte de la cancion, asi que no me puedo llevar los creditos de eso. pero leadbelly no la escribio tampoco, es algo tradicional, un viejo cowboy cantando canciones de los viejos esclavos. sabes, "Wild child" es lo mismo, sabes (canta Wild child, full of grace...) es una vieja cancion de las cadenas...

RM.¿como era el trabajo con Paul Rotchild en el estudio?

R. el trabajo en muchas canciones, especialmente en "Soft Parade" y "strange days". el fue uno de los que desarrollo el sonido de "The Doors". la mayoria de las otras canciones , las grabamos como soliamos hacerlas en directo. hace un tiempo escuchamos las grabaciones de The Soft parade y deseabamos sacar el disco otra vez sin cuerdas ni cuernos ni nada de eso, seria una cosa facil.

RM.al final de Touch me se oye la frase "stronger than dirt". ¿eso es del Ajax?

R.(rie)¡Si! no me acuerdo de quien fue la idea pero estaba ese coro (canta) "da da da dap", y alguien dijo -Hey, suena como el Ajax, y lo empezamos a decir, sabes.

RM.¿por que no estaba Who scared you en el Soft Parade?

R.Creo que a Rotchild no le gustaba.

RM. ¿es verdad que Jim no queria grabar "Tell all the people"?

R. si, tenia miedo de la clasificacion politica.

RM ¿no queria que la gente le siguiera?

R. no, era solo que el pensaba que era politica, y si cantaba eso la gente pensaria que el lo escribio. no lo se.

RM. ¿por que escribistes esas lineas?

R. de hecho era una cancion- acuerdate de la frase "Follow me down"- que era de una cancion de Leadbelly llamada "Fanton Street Blues", por eso era una idea mas bien de blues que politica.

RM. ¿Leadbelly es uno de tus favoritos, no?

R. si, como Robert Johnson.

RM. ¿recuerdas el estudio donde fue grabado "Morrison Hotel"?

R. si, fue grabada en Elektra, no en sunset, de donde era el primer y segundo disco, y era bueno, pero no estaba a la ultima. Paul queria crear efectos electronicamente.

RM. ¿me puedes decir quien es la "Ashen Lady" en Roadhouse blues?

R. bien, no se que querria decir con esto. no creo que fuera una persona real.

RM ¿que es peace frog?

R. bien..¿que es peace frog?

RM ¿es algo militar o que?

R. bueno, es posible. Nunca le pregunte a Jim. Creo que es por el sonido de la guitarra (canta) de-de-dep..., que suena como el croar de una rana "quak-quak". nunca le pregunte a Jim que era lo que significaba, porque nunca me contestaria, sabes.

RM.Siempre pense que Jim y tu erais buenos amigos ¿no?

R. si, eso creo. Escribimos mucho juntos y estuvo en mi casa, sabes, juntos. No era un loco cuando yo lo conoci, sabes, pero la primera vez que tocamos juntos se le veia un poco fuera de si, sabes, porque despues de la sesion recuerdo que el y ese otro tio comenzaron una gran lucha por ¡nada! creo que seria esa droga de hecho (rie), esa droga acida.

RM.¿tomaste alguna parte en la produccion de "Absolutely live"? fue cortada y puesta toda junta de cachos y piezas y canciones y conciertos.

RM.si, nos sentamos semanas y semanas y escuchamo todoa pequeña cosa: este verso de este concierto, esa version de...Rotchild es famoso por eso, sabes (rie9. Como el primer disco de Paul Butterfield. Suena como un album en directo, pero todo el estudio fue llenado con piezas y cintas colgadas (rie), una piza detras de otra.

RM ¿hay mas directos que se puedan usar?

R. no, no muchos.

RM. ¿siempre tocabas con tu Gibson SG en tus conciertos?

R. si, la roja. la negra era una slide, era un Les Paul.

RM. ¿eran las mismas guitarras que las del estudio?

R. oh, si.

RM. ¿que tipo de cuerda utilizais?

R. esos dias utilizamos "Super Slinkies", del 9 al 36, y luego me movi a las de 10. pero en The Doors siempre use una 9, las mas ligeras , porque nunca punteaba en esos dias.

RM. ¿ estas diseñando tu gibson ahora?

R.si, me estan haciendo una Gibson ahora, es como una sg en cuanto a la forma, pero tiene un bronceado, sabes, buena madera, una buena pieza de madera, ellos no usan ya madera, pero para esta estan usando buena madera. y tiene un mastil especial, de grafito, porque el cuello de la SG tiene que aguantar, sabes, porque va unido un cuello largo,no es muy fuerte, por eso tiene ese mastil de grafito.bien,sabes, llevo esperando por esto dos años a que lo acaben, estara echa este año.

RM. ¿alguien te pregunto para hacerla asi o diste tu ayuda?

R. bien, tienen un nuevo tio llamado Bob Gibson, el presidente, que fue un fan de The doors, vino de Harvard y no me acuerdo como se llamaba, pero siempre use una gibson, asi que...

RM. si, he visto unas gibson en tu estudio. Hablando de LA Woman. Era como un directo en el estudio. ¿estaban todas las canciones grabadas en directo?

R.¿LA woman? la mayoria, Jim hizo algunas (overdubs) pero queria transmitir ese sentimiento del directo. Ademas el album no estaba producido por Rotchild, y fuimos libres de hacer lo que queriamos. Lo hicimos en una habitacion de ensayo. ¿fuiste alguna vez?

RM. seguro, esta enfrente del Alta Cienaga Motel.

R. ¡si! (rie)

RM. El lugar cambio mogollon

R.no lo habia visto desde hacia mucho tiempo. estoy asustado de lo que hicieron alli.

RM. esta pintado de gris, y es un centro anti-sida.

R. ¿Estuviste dentro?

RM. No. estaba cerrado. volviendo a LA Woman. en "car hiss by my window" jim imita a una guitarra. ¿no habia ninguna guitarra por ahi?

R.(rie) no, habia un arpa, una harmonica, eso era lo que estaba haciendo. el no podia tocar un arpa bien. algunagente creia que era un arpa de verdad.

RM.¡ en un material pirata sale Jim tocando el arpa horriblemente!

R. no digas eso cuando Jim esta alrededor. (rie)

RM. ¿me puedes decir que significan esas misteriosas lineas de Hyacinth House? sabes, "...I see bathroom is clear, I think somebody is near"(veo que el baño esta libre, creo que alguien esta cerca), cosas asi.

R.La Hyacinth house era mi casa. Nosotros estabamos escribiendo unas canciones y yo tenia jacintos en el patio trasero, por lo tanto no era el hotel Hyatt como algunas personas pensaban y que nosotros soliamos llamar el hotel Riot (disturbio). Pero tu sabes que en la misma cancion en donde salen lois versos acerca del baño,veras, nosotros estabamos sentados escribiendo esa cancion y Jim tuvo que ir al baño (rie) y el estaba esperando a que alguien saliera. por lo tanto no tiene un doble significado. ¿recuerdas los lions (leones) de la cancion? estos eran mis gatos a traves de los jacintos, de hecho yo tenia un leon, un bobcat, un gran gato, sabes, que estaba en el patio trasero mientras estabamos escribiendo.

RM. vamos a cambiar al album "Other voices". Yo siempre pense que era un buen album, pero no tiene el sonido doors.Especialmente la musica, y tu y Ray cantando...

R. (rie) yo nunca me considere un cantante pero como Jim no estaba...

RM.Ray estaba fingiendo ser tu siendo "Golden throat Krieger" en el tour del '72. el siempre bromeaba cuando anunciaba el Mosquito, con tu español de instituto.

R.lo se, esta era una introduccion estandar para el Mosquito.

RM.¿escribiste tu la cancion?

R. si, cogi la idea de un grupo mejicano que hacia canciones tradicionales y yo escribi un equivalente.

RM. alguien dijo que esta era una cancion tradicional.

R. si bastante. sabes que esta fue una de nuestras mayores canciones aparte de las cosas que hicimos con Jim.

RM. mucha gente lo piensa asi...

R.si bastante. yo tambien escuche una version alemana de ella, bastante extraña.

RM. fue un tio llamado Gary Winn quien canto la version alemana. en "ship with sails", una cancion que John escribio, Ray Neopolitan toco el bajo; fue una de esas canciones que tu planeaste para Jim para hacer de vocal despues que volviese de Paris ¿o fue que fue una sobra del Morrison Hotel? porque Ray tambien tocaba el bajo en este album.

R.no no, nosotros escribimos esta cancion despues de que Jim murio. "Tightrope Ride" fue una de las que eran para Jim, sabes que Jim estuvo en Paris mucho tiempo antes de morir, y nosotros habiamos trabajodo en mogollon de cosas que habiamos planeado hacer con Jim como una especie de sexta pieza para la banda, y el nunca volvio. De hecho, Jim nunca dejo The Doors, como el hubiera podido hacer, el se moriria de aburrimiento depues de algunos meses. yo pienso que el hubiera vuelto con el grupo.

RM.¿fue el album Other voices exitoso en USA? ¿conseguiste un disco de oro por el?

R. no me acuerdo. pero creo que no, solo vendio 1/4 de millon o asi. ¿Como le fue en Europa, mejor que aqui?

RM. si, esta todavia en venta...los bajistas que tocaron contigo a mi me gusta porque lo toco yo, ¿se les dijo siempre como tocar los acordes o podian idear sus acordes ellos tambien?

R. ellos tenian que tocar normalmente lo que Ray tocaba con su piano-bajo (toca el bajo de Light my fire) como en el instante de light my fire que aparecen unos acordes sobre impresos despues, como Ray hacia.

RM. ¿no era el bajo del teclado en esa cancion?¿era un bajista?

R. si, era un bajista.un bajo Fender. y algunas de las canciones Doug Lubahn venia con algo de su cosecha, como el instante de "Waiting for the sun" el aporto alguna cosa, y love me two times le dije como debia hacerlo.

RM. ¿tocaste tu la armonica en "Down on the farm"?

R. si, lo hice (rie)

RM. ahi esta bonita cancion que tu tocaste con Jim en el "Norman Mailer-benefity" llamada Far Arden blues...¿fue la unica cancion que tocaste o hiciste mas cosas?

R,si hubo algunas cosas mas, pero un poco cutres, sabes.

RM.¿que es Far Arden en tu opinion? la gente cree que Jim queria decir el jardin de Eden

R. far arden es un lugar en inglaterra llamado arden que es mencionado por los poetasingleses.

RM. adoro la guitarra en esa cancion pero desafotunadamente el poema esta por encima, me gustaria escucharla sin el poema.

R. (rie)

RM. ¿cuando empezaste a grabar full circle? ¿despues de la gira del '72?

R. si, correcto.

RM.¿te enteraste de que podria ser el ultimo disco de The Doors?

R. no, es gracioso el que lo llamasemos de ese modo. Cuando fuimos a Europa para encontrar un cantante aun tocabamos com The Doors, despues del Full circle.

RM. Estuviste haciendo pruebas a unos cuantos cantantes, a ver: Jess Roden, Howard Werth - ¿quien mas?¿Iggy Pop?

R. No, actualmente no .

RM. Pero el siempre estuvo interesado ¿no es verdad?

R. Si, pero nosotros nunca estuvimos juntos lo suficiente por diferentes razones.En la actualidad nunca ensayamos con Howard Werth; solo hable con el un dia. Oh, aqui viene mi hijo Waylon. Sabes que fue llamado despues de un vino aleman , Whelener Sonnenberg, es un mosto, y es uno de los mejores del Rio Saar, yo creo, un autentico vino dulce. Yo solia ser bastante aficionado al vino aleman.

RM. jim pensaba lo mismo, yo creo. Lei que pidio 100 botellas de un vino aleman llamado Goldener Oktober.

R. Es gracioso, no lo sabia.

RM. " The Peking King and the New York Queen" ( El rey de Pekin y la reina de Nueva York) fue una de las caniones de Ray, pienso. Hay un Este y un Oeste que hablan en ella. El Oeste es Ray, pero ¿quien es el Este? ¿Tu?

R. Creo que Ray era las dos.

RM. John me dijo ayer que un "Verdilac" es un vampiro. ¿estas de acuerdo?

R. Si. ¿No sabias eso? Creo que es una expresion austriaca para vampiro, de una pelicula antigua.

RM. Hablando del "American Prayer" ¿ no fue una clase de trabjao extraño el hacer el album con la voz de Jim en una cinta?

R. Si , pero fue divertido tambien. Y fue duro. Nosotros teniamos que usar frases y palabras, cortarlas aqui y alli, pero valio la pena hacerlo.

RM. ¿ Tocas la guitarra solo en este album, quiero decir, que si solo tocas la guitarra?

R. No, tambien toco otros instrumentos, pero la mayoria de las veces la guitarra.

RM. ¿ Que hizo el coro de "Gloria" en " Alive she cried"?

R. Oh, lo hicimos todo

RM. Pero fue sobreimpreso despues, me temo...

R. Si pero no se lo digas ...

RM. Bueno, este es un secreto que todo el mundo sabe.

R. !!!!!!!!!

RM. ¿ Fue "Gloria" en "Alive she cried" la toma completa?

R. No. La toma completa, sin cortes, es mas sucia, definitivamente, y mucho más larga. Alguien todavia tiene el original, quizas salga a la luz algun día.

RM. La guitarra tambien estuvo algo esteril - ¿fue tambien sobreimpresa?

R. No, no lo fue. ¡ Por eso sonaba asi! (risas). No, la razon de esto fue que era una prueba de sonido, que no habia audiencia alli , quizas por eso no parecia estar alli.

RM. ¿ Fue una prueba de sonido para la grabación del " Absolutely Live"?

R. Si , bien, para los conciertos Aquarius, en los que hubo mucho del "Absolutely Live".

RM. Tu sobreimpresionaste "Texas Radio and the Big Beat" bien, pero esta sin doblaje en "Dance on fire" y sigue siendo magnifico.

R. Si, si, , yo hice la superposicion. Pero estas en lo cierto; estaba bien sin doblar.

RM. La television danesa ha completado recientemente el show. Adoro la cancion sin la sobreimpresion de "Alive she cried". ¿ recuerdas la grabación de "Little Red Rooster" con John Sebastian en el arpa?

R. Eso fue de un show wn Detroit , creo, y el toco en un par de cosas.

RM. ¿ Por que no hay ningun directo de los Doors despues de la muerte de Jim, de The Butts Band o algo así?

R. Veras , hay alguna grabacion en directo con The Butts Band en Boston, pero no tengo ni idea que fue lo que paso con ella.

RM. ¿ De quien fue la idea de The Butts Band?

R. Bueno, veras, nosotros estabamos en Inglaterra buscando un nuevo cantante para los Doors y John y yo decidimos, que bueno , que que ibamos a hacer.Permanecimos alli y vimos que podiamos conseguir , por lo que hicimos ese grupo junto a Jess Roden, Phil Chen y Roy Davis y lo llamamos The Butts Band. Este era el nombre del grupo que Jess Roden habia tenido antes, y nos gusto. Era un buen grupo.

RM. si, definitivamente. Tu tambien tocaste un directo con Blue öyster Cult ...

R. Si, "Roadhouse Blues". Fue fuera, en el Country Club en el valle. Ellos me llamaron un dia y dijeron que iban a tocar ,que si podia ir. Toque muchissimo en algunas de sus cosas y los productores a veces lo usan y otras no. Algunas veces no lo pueden usar porque hay impedimentos legales o algo asi; toque algunas cosas verdaderamente buenas en su nuevo album de hecho, el album que acaban de sacar pero que grabaron hace años. Si, toque bastante la guitarra, y la gente penso que quien la tocaba era realmente un tio del öyster.

RM Siempre quise saber porque esa pequeña y bonita canciona que es "Treetrunk" no esta en el "Full circle".

R. Bueno, pienso que suena demasiado comercial para el album. Otro podria cantarla pero ¡es gracioso que te acuerdes de esa!

RM. John esta pensando en que los Doors hagan la banda sonora para la pelicula sobre Jim.

R. Si, probablemente lo hagamos. Quiero decir, ¿quien mas podria hacerlo?

RM. Pero ¿vosotros no actuareis en la pelicula?

R. No, no lo creo.

RM. ¿ hay alguna cancion no publicada de los Doors?

R. ¿canciones no publicadas? No demasiado buenas. Hay una version de " Whiskey, Mystics and men" que es bastante buena. Todas las que podian usarse han sido usadas.

RM. Ray una vez hablo de una cancion llamada "Happy For a Night an a Day" ...

R. ¿Lo hizo? No la recuerdo.

RM. ¿ por que no teneis cuidado de como se reproducen las letras de las canciones en todos los libros oficiales? Por ejemplo en "Unknown Soldier" el libro de caniones dice "... practice where the news is read.." en vez del correcto "breakfast".

R. Creo que somos demasiado vagos para leerlos (risas). Es graciso: "Practice"!

RM. ¿Recuerdas el 3 de Julio de 1981, cuando Pere Lachaise estaba lleno de fans?

R. Si , estuvo bien. Uno piensa, sabes, que es increible cuanta gente habia alli, pero tambien pense que estaban estropeando con pintadas todos los demas monumentos y cosas. Nosotros arreglamos el busto, bien, pero antes del busto estuviera alli le dimos a Pamela el derecho de hacerlo, le dabamos un monton de dinero, pero ella nunca hizo nada. Sus padres iban a ponerla a ella en la mima tumba. No se si lo harian. Sus padres estaban verdaderamente comprometidos con Jim, sabes. El asesor esta todavia en contacto. Ellos son muy irrazonables. La poesia deberia ser publicada, y ellos no lo hacen, y la pelicula, sabes, una cantidad de problemas legales. Nos demanda, demanda esto, demanda aquello. Es demasiado estupido, sabes, porque Jim nunca hubiera querido que sus cosas fueran a esa gente.

RM. Siempre quise saber que diria el si supiera que otras personas que no eran Pamela tuvieran control de su poesia y otras coasa. ¿Has leido alguna vez un poema no publicado de su "127 FASCINATION BOX"?

R. Si, algo, No era tan bueno. Tu sabes que eran cosas de Jim y no queria que salieran a la luz. Mucho de esto fue escrito antes de que se fuera a Paris. Hay otras cosas que el escribio alli y que son bastante buenas. Ellos deberian sacarlas a la luz. Hay otras muchas mas cosas que son bastante buenas, pero Jim en su interior no pensaba que fueran los suficiente buenas como para usarlas. Por eso no las usamos. Por eso no pienso que deban usarse ahora. De todas maneras es un lio legal tambien. Los abogados que tienen posesion de ello piensan que es suyo, Corky piensa que es suyo tambien, y bla,bla,bla.

RM. ¿Habeis pensado alguna vez en liberar "HWY"?

R. Si, nos gustaria. Bueno, no es realmente una pelicula, y esta sin terminar, ya sabes. la posee el Estado, y no hacen nada con ella. Me gustaria que hicieran algo, porque es una cosa interesante. Me gustaria que lo pusieran junto con "Feast of Friends" quizas, y otras coasa. Se podria hacer un buen video.

RM. ¿ Cuales son tus planes para el futuro?

R. Musica ¿que si no?

.............................

BIEN , AHORA DEJO DOS VIDEOS DE THE DOORS
EL PRIMERO ES "INDIAN SUMMER" (LA PRIMERA CANCIÓN Q GRABO ROBBY)..ESTA VERSION ES UNA DE LAS PRIMERAS DEL 66 ,LA VOZ DE JIM ESTA CASI IRRECONOSIBLE PERO AL FINAL SE PUEDE ESCUCHAR PERFECTAMENTE Q ES ÉL..

EL 2DO ES SPANISH CARAVAN UNA DE LAS CANCIONES Q MÁS ME GUSTAN, CON UNA GRAN INTRO DE ROBBY DEMOSTRANDO LO Q MEJOR SABE HACER,
ESTA ES LA PRESENTACIÓN EN EL MASISON SQUARE GARDEN, (EL FOOTAGE CLARAMENTE NO ES EL DE LA CANCIÓN ..).

UN BESO ENORME PARA TODA LA GNTE Q DIARIAMENTE PASA POR AKI...
ENJOY..

."127 FASCINATION " , primera parte,,

2009-04-02T15:14:00.000-07:00

...................................................

-- 127 fascination es la etiqueta de una caja de metal que pamela courson deposito en un banco de san francisco alli figuran algunos poemas con los q habia estado trabajando jim en paris.
la caja se mantuvo en el banco hasta alrededor de 1980 , la caja ve la luz
una parte de los poemas retornaron a los curson´s ,mientras que el resto se vende a los coleccionistas .
la etiqueta 127 fascinations nunca ha sido explicada ,puede haber sido un titulo que jim le coloco a la caja o una etiqueta que pam puso en algún momento . nadie sabe realmente, los poemas fueron subastados en 1997.

este es un poema perteneciente a 127 fascinations

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the hiss
of the viper is heard in the land

What's
appening, here

What's going on?

What's happening,
hey !

What's going on ?

What are these people

Walking
thru the room

These strange youths I hope it's
over soon

The garden of earthly
delights You're going too far out

Well we're almost there
now I see the stair (now)

Get on your
feet They're friends to greet

We're right on time Just
yours and mine

Get Ready, Ready,
Ready As we drive on Drive on Drive on

Drive
on Drive on I'm lost

It's too late Go
back

Go back Too fast Too fast I'm gone So
long Good bye Don't cry

The night will come &
close your eyes.

El silbido
de la vivora se escucha en la tierra
qué?
qué esta pasando aqui? 127 fascination box

qué
qué pasa eh?
eh!

qué pasa?
que son estas personas?

caminando atravez
de la habitación

estos jovenes extraños
espero que esto termine
pronto

el jardon de la tierra
deleite, estas llendo demasiado lejos.

bueno, estamos casi allí
ahora veo la escalera (ahora)

recibe en tus pies
saluda a tus amigos

estamos justo a tiempo
solo el tuyo y el mio

tenlo listo, listo
pasea sobre la unidad

conduce
conduce , estoy perdido

es demasiado tarde para volver
atras

demasiado rapido para volver atras
demasiado rapido, yo me voy
mucho tiempo
adios , no llores

la noche vendra y
cierra tus ojos.

JIM MORRISON POETRY+ VIDEO Smother brothers Comedy Hour. Date: december 04, 1968 Local: WCBS TV - New York, NY Note : Playin' Wild Child and Touch Me.

2009-03-28T16:08:00.000-07:00

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POEMA ESCRITO POR JIM,

-PISADAS SIN HOLLAR-

I

pisadas sin hollar
sueños fronterizos
ocasión para pecadores
vivo, si es que parece
dado a vagar
solo en la playa
travieso susurrar
no soy más,
soy muentras mi corazón late
vivo como puedo
travieso susurrar
arenas lejanas,

II

ahora entra a mi lunda isla
mi fatigado vagabundo occidental
es lejana como parece
y tan sola cobijará
ven hacia mis velas
como islas fatigadas van
próspera y alegre como iba yo
ya no seré el marinero
no es cierto?eh el marinero

III

donde estabas cuando te necesite?
donde si no en algún abrigado
robusto cielo , desgastado, quebrado
tristemente roto y una cosa delgada para atravesarnos

IV

bribón arrastrarse quebrado
gastadores, sangradores todos
amenazaba norte
él estaba perdido
en un avión
allá arriba
casta de refugios
del cervezero largo, extraño

esta horrible tripulación
nuestro jet envenenado
dios danos amor y danos
velocidad
para llevarnos de nuevo a casa
amor,
tullido por la gente
cortado por nada
vivienda pública
el daño increible
se puede curar..

V

ella es mi novia
no quisiera decir su nombre, pero
pienso que ta saben su nombre
es
plaza fuego insecto
mármol azafran
intro
semi-harapos en llamas

es el mismo juego
si la llamas
por su verdadero nombre,,

VI

ella vive en la ciudad
bajo el mar
prisionera de piratas
prisionera de sueños
quiero estar con ella
quiero que ella vea
las cosas que he creado
conchas marinas que sangran
semillas sensibles
de barcos de guerra imposibles

libélulas revolotea
y se balancea y molesta
la maleza y sus alas
están terriblemente furiosas.

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VIDEO THE DOORS WILD CHILD & TOUCH ME

ALABAMA SONG ( BERTOLT BRECHT, KURT WEILL)

2009-03-23T11:41:00.000-07:00

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alabama song fue publicado originalmente por el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht 's Hauspostille (1927) . con música de Kurt Weill para el 1927 "Songspiel" Mahagonny y utilizado de nuevo en Weill y Brecht de 1930 la ópera Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.
este último, es realizado por el personaje de Jenny y sus colegas que ejercen la prostitución en el primer acto.( el acto se inucia asi : La noticia de Mahagonny se propaga rápidamente, y los tiburones de todas partes acuden a los cebos, entre ellos la prostituta Jenny Smith, que es vista, con otras seis muchachas, cantando" alamaba song", en la que le dicen adiós a su casa y se exponen en la búsqueda de whisky, dólares y muchos chicos. )
Musicalmente contiene elementos de foxtrot, el blues y el avanzado soprano coloraturas, cantado por Jenny Corless.

. La letra de "Alabama song" es en Inglés ( específicamente idiosincrásica Inglés) y se realizo en ese idioma, incluso cuando la opera se realiza en su original alemán.

y asi es que ray manzarek solia escuchar esta "opera rock" alemana acompañado de su mujer dorothy , ella le sugirio cantar esta canción , versionandola a la manera de the doors, el propuso la idea a los demás musicos, robby y jhon , ellos aceptaron y es asi como nacio "alabama song/wiskey bar"..

La canción ha sido versionada, desde el principio por Dave Van Ronk (del Greenwich Village movimiento popular) en 1964, pero sin dudas se hizo famosa en 1967 por el grupo de rock The Doors (acreditados en sus álbumes como "Alabama Song (Whiskey Bar)" El cantante de The Doors, Jim Morrison, ha cambiado el segundo verso:

Show us the way to the next pretty boy

to Show me the way to the next little girl .

(nos muestran el camino al proximo chico bonito)

(muestrame el camino hacia la proxima niña)

(alabama song)

Oh, show us the way to the next whiskey bar
Oh, don't ask why, oh, don't ask why
Show us the way to the next whiskey bar
Oh, don't ask why, oh, don't ask why

For if we don't find the next whiskey bar
I tell you we must die, I tell you we must die
I tell you, I tell you, I tell you we must die

Oh, moon of Alabama
We now must say goodbye
We've lost our dear old mama
And must have whiskey, oh, you know why

Oh, show us the way to the next pretty boy
Oh, don't ask why, oh, don't ask why
Show us the way to the next pretty boy
Oh, don't ask why, oh, don't ask why

For if we don't find the next pretty boy
I tell you we must die, I tell you we must die
I tell you, I tell you, I tell you we must die

alabama song por (bertolt brecht y kurt weill) 1929

alabama song (wiskey bar)

the doors _ video madison square garden + slide show..

2009-03-11T17:21:00.000-07:00

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the doors madison square garden

slide show_ recorte de diarios sobre the doors (un aporte de mi amiga dolores ..gracias.! )